La felicidad de las pequeñas cosas

Y esta semana teníamos, entre otras, dos noticias muy llamativas. Pues cuando pensamos en un atraco a un banco, suponemos siempre que va a haber prisas y acción, pero no fue lo que pasó con Puerto Serrano, en Cádiz. Un hombre atracó un banco de su pueblo (donde todo el mundo lo conocía) a cara descubierta. Con un cuchillo exigió 500 euros que contaría más tarde para estar seguro de que no le habían engañado. ¿El motivo del robo? Tras una noche “intensa” tenía que pagarle a su camello. Increíble, ¿verdad?

Y en el lado opuesto, una historia de amor y generosidad. Una pareja de ancianos supo que su nieto moriría en las próximas horas, por lo que, a pesar de que ya estaban embarcados, solicitaron a la tripulación poder bajar. El piloto no dudó un instante en dar media vuelta y permitirles bajar del avión para estar con su hija y su yerno en tan duros momentos. El resto del equipo les ayudó a recuperar sus maletas y les consiguieron un coche que les condujera hasta donde estaba su nieto. Este finalmente murió al día siguiente.

Y en el Revuelto Curioso de esta semana traíamos un objeto que, más que habitual, podría definirse como necesario. Hablamos del papel higiénico y sus predecesores y es que, lógicamente, no siempre existió. Antes se utilizaron todo tipo de objetos, incluso arcilla y piedras, o lo que es peor, una esponja compartida en los baños públicos romanos. Aquellos que viven, o vivían, cerca del mar podían usar conchas marinas y en las zonas más frías, hasta nieve. Echadle a todo un poquito de imaginación y veréis como se os ocurre cómo.

Podemos decir que los creadores del papel higiénico fueron los chinos cuando en el siglo II A.C. diseñaron un papel exclusivo para ese uso. Pero como para todo hay clases, a más alta clase social, más grande era el papel utilizado (llegó hasta los 50x90 cm). Aunque la evolución de esto derivó en las excentricidades que estamos acostumbrados a oír de la gente adinerada. La realeza francesa (mientras la hubo) llegó a utilizar encaje y sedas como medio para limpiarse después de ir al baño.

Edward y Clarence Scott (no sé si os suena familiar) comercializaron el papel en forma de rollo que todos utilizamos hoy. Hay que remarcar que el nuevo producto se expuso en escaparates y esto era inmoral para la época, por lo que la presentación del producto fue muy controvertida. Aunque su evolución no ha sido menos, ya que en 1935 el reclamo que se utilizaba para las ventas era “papel libre de astillas”. ¿Os imagináis cómo podía ser usar el anterior?

Y en la sección de Cine traíamos la “vida y milagros” de Scarlett Johansson. Neoyorkina de nacimiento, pero de padre danés y madre con ascendencia rusa, aunque ambas familias están repletas de artistas. Su abuelo paterno se dedicaba al cine también, pero siendo guionista y director. Su madre es productora cinematográfica y sus hermanos también son actores. Casi todos “están en el ajo”. Ella empezó de bien pequeña cuando su madre la llevaba a audiciones.

Pero además de trabajar en el cine, que es lo que la mayoría conoce, también ha interpretado papeles en teatro. Su primera vez en estos escenarios fue en Broadway en Sophistry. En el 2009, hizo su debut en Broadway en el Teatro Cort de Nueva York en el drama A View from the Bridge, escrito por Arthur Miller. De nuevo en Broadway, protagonizó la obra de Tenessee Williams La gata sobre el tejado de zinc en 2013. Todos ellos, papeles que cualquier actor querría poder interpretar.

Además, nos topamos con su carrera musical. En 2008 publicó su primer disco, Anywhere I Lay My Head, 10 versiones de canciones de Tom Waits y una canción original. También ha llegado a participar en la grabación de algunas canciones para la banda sonora de sus películas. Y en 2015 formó la banda pop Singles. Respecto a algunas curiosidades de su carrera en general, os comentábamos que estuvo a punto de interpretar a Lisbeth Salander en Millennium porque era "demasiado sexy", según dijeron los directores de casting. Además, fue la primera famosa que apareció en The Looney Tunes Show, a pesar de que no puso voy a su personaje (llamado Starlett Johansson).

Por lo que respecta a la sección de Historia os contábamos la de una compañía militar que tuvo un importante papel en la historia mundial. Tras la guerra civil una ingente cantidad de españoles se vieron obligados a marcharse de España. ¿Su destino? Francia. Se les ofrecieron varias opciones: ser repatriados; intentar que les contratara un particular; emigrar a un país latinoamericano;  convertirse en prestatarios militares y enrolarse en una Compañía de Trabajadores Extranjeros; y, la última, y más elegida, firmar un alistamiento militar con el gobierno francés en la Legión Extranjera (durante cinco años, acabara o no la Segunda Guerra Mundial) o hacerlo en el Regimiento de Marchas de Voluntarios Extranjeros (cuyo contrato finalizaría cuando acabase la guerra).

No fueron pocos los que se alistaron en el Cuerpo Franco de África que contaba con varios batallones entre ellos el noveno, o lo que sería más adelante conocido como La Nueve. Este noveno batallón contaba con 144 españoles de un total de 160 combatientes. El destino les llamaba y sabían que participarían en el Desembarco de Normandía. Fue precisamente en el campamento británico ubicado en Hall (Liverpool) donde «la Nueve» recibió unos regalos: varios vehículos blindados «Half-Track». Los soldados solicitaron permiso para bautizar sus nuevos «juguetes» como ellos quisieran. Los nombres elegidos fueron «Guadalajara», «Brunete», «Ebro», «Santander», «Belchite», «Jarama», «Teruel», «Guernica» o «Madrid». Su misión sería avanzar al frente del regimiento y “peinar” las zonas antes de la llegada del cuerpo principal.

Tras la toma de la región de Écouché la 2ª División Blindada recibió la orden de dirigirse hacia París. Para hacerlo, se dividieron en dos columnas. La primera, la defensiva y la segunda, la que tenía que llegar al objetivo. Como siempre, «la Nueve» iba al frente. Demostrando su valía, sin embargo, a unos 15 kilómetros de París, recibieron la orden de rehacer el camino avanzado. Tocaba retirada, a pesar de lo cerca que estaban de la capital. El jefe de la división reaccionó de la siguiente manera al verlos:

«No se ejecutan las órdenes idiotas Raymond [jefe de la compañía en retirada]. Vaya derecho a París, entre en París. Pase por donde quiera, arrójese al corazón de París, diga a los parisinos que no se desmoralicen, dígales que toda la división estará en París mañana por la mañana», señaló el general galo.

El objetivo era psicológico. Se trataba de apuntalar la moral de la Resistencia y de la población sublevada, que esperaban con impaciencia la llegada de las fuerzas aliadas. Al instante, “la Nueve” inició la vuelta hacia la capital. La resistencia fue nula y esa misma noche «Guadalajara», «Brunete», «Ebro», «Santander», «Belchite», «Jarama», «Teruel», «Guernica», «Madrid», «España cañi» y «Don Quijote» se hallaban en el Ayuntamiento francés. Los españoles se ganaron lo que Dronne, el jefe de la compañía, dijo de ellos en sus memorias: «Eran hombres muy valientes. Difíciles de mandar, orgullosos, temerarios. Con una experiencia inmediata de la guerra. Muchos de ellos atravesaban una crisis moral grave, como consecuencia de la guerra civil española». De hecho, Francia les rindió homenaje a estos valientes que ayudaron a cambiar el destino de un país.

Y ya en la sección de Música, os traíamos a The Offspring. Han vendido alrededor de 50 millones de copias en todo el mundo a lo largo de toda su discografía, de los cuales 14,5 millones son solamente copias vendidas en Estados Unidos. Todo surgió cuando Dexter Holland y Greg Kriesel, que tocaban en el grupo Manic Subsidal, decidieron unirse a Noodles, que era el conserje del colegio donde ellos estudiaban. Como no tenían una discográfica que les respaldase, para su primer sencillo, en 1987, tuvieron que pagar de su bolsillo los gastos de la publicación. Pero, crearon una discográfica independiente llamada Black Label Records.

Pero en 1989 Némesis, una pequeña discográfica que trabajaba el punk, les aceptó la publicación de su primer álbum homónimo. Aunque no ganaron dinero, la publicación del disco les ayudó a darse a conocer y poder introducirse en el mundo punk de California. El verdadero éxito llegó, de la forma más inesperada, en el año 1994, cuando Smash salió al mercado, su tercer álbum. Lo importante es que influenció a todo un elenco de bandas y abrió las puertas a toda una inundación de neopunk americano, punk metal, y a una tercera oleada de ska.

Llegó el año 2000 y la banda se vio envuelta en problemas con su discográfica, Columbia, por querer lanzar su nuevo disco a través de internet. Además la banda comenzó a abanderar una serie de protestas en favor de Napster, llegando incluso a distribuir gratuitamente todo tipo de merchandising con el logo de la compañía y lemas como "salvemos a Napster". Sin embargo, la propia Napster rechazó este acto por violar sus derechos de imagen y copyright. Esta contradicción enfadó a sus clientes quienes no entendían que se perdiera la oportunidad de ganar gracias al apoyo de The Offspring, entre otros.

¡¡NO DEJÉIS DE SER CURIOSOS!!

Mareas y mareos

El marketing y ofrecer la mejor oferta siempre son los puntos fuertes de la publicidad, pero no siempre es necesaria. Cuando ofreces un servicio tan, como mínimo, atrayente sobran las palbras. Y es que varias compañías ya ofertan vuelos que como único destino tienen el placer. Nos explicamos. Una compañía aérea ofrece vuelos para complacer la fantasía de muchos que desean practicar sexo en las alturas. Toda una catedral del amor a la que no le falta detalle, que por unos 500 está al alcance de todos.

 

Y después de esto, llegamos a las excentricidades. Que nos gustan en Curiosity. Esta vez ha pasado en Japón, y es que una persona decidió gastarse 10 000 euros comprando un solo racimo de uvas. ¡Qué menos que estén buenas! En realidad, se trata de una variedad, la ruby roman, que se cultiva en Ishikawa. El comprador, el dueño de un supermercado que expondrá la pieza y la repartirá posteriormente entre sus clientes. La generosidad existe.

Y en el Revuelto Curioso y con motivo de las fechas del programa (no del blog) os hablábamos del mar. Es amor platónico para quienes viven en el interior y un elemento necesario para la vida. Tanto es así que, aunque cueste creerlo, el interior de los mares contiene el 90 % de la vida del planeta, y solo el 10 % de estos es lo que conocemos. Y para acabar con los porcentajes, de todo el agua que es posible encontrar en el planeta el 97 % está en el mar, es decir no es potable para el consumo humano.

La Gran Barrera de Coral, que mide más de 2000 km es la única estructura viva que se ve desde la luna. Y es que el 90 % de las especies marinas dependen de los arrecifes de coral. Pero es que 3’5 millones de seres humanos también dependen del mar, no de los corales, pero sí del mar. Como forma de vida y fuente de alimento. Porque casi la mitad de la población mundial vive a menos de 60 km de la costa. El mar, además de ofrecer sustento, regula las temperaturas y hace más fácil la vida en la tierra.

                                                                              

 

La montaña más alta del mundo es el Mauna Kea y se encuentra en Hawái. Tiene, desde su base, 10 203 metro de alto, sin embargo, solo 4170 sobresalen por encima del nivel del mar. Aunque, desgaciadamente, también tenemos datos de contaminación y podemos deciros que el 80 % de la marina, proviene de las actividades que se desarrollan en la tierra. ¿El más extenso? El Pacífico. ¿El más salado? El Atlántico. ¿El más caliente? El Índico. ¿El menos terrestre? El Ártico, que contiene la mayor balsa flotante de hielo, el Polo Norte.

En la sección de Cine os traíamos a Ewan McGregor. Bueno, la parte que podemos traer, las curiosidades. Ewan está en su casa ahora, leyendo un libro o tomando un café, imaginamos. Pero este fue un actor que se estrenó en la gran pantalla con una película que no podía estar más redonda. Y es que el protagonista, Ewan, tiene un algo que le permite ser encantador incluso cuando interpreta a un criminal que hace apología de una droga tan terrible como es la heroína.

 Es un gran aficionado a las motos, Ewan se inspiró en el libro Jupiter's Travels (Los Viajes de Júpiter) para emprender un viaje único. Junto a Charley Boorman, recorrió la distancia que une Londres con Nueva York a lomos de su motocicleta BMW en un viaje que le llevó por Europa Occidental y Central, Ucrania, Rusia, Kazajistán, Mongolia, Siberia y Canadá. No faltaron los accidentes, las averías en la helada Siberia... e incluso que le confundieran en Rusia con un actor porno. Existe un documental en el que se registraron los percances.

Desde que inició su carrera, cada vez que Ewan estrena una película sus padres se reúnen para ver la nueva obra con amigos. En 1996, tras rodar The Pillow Book, el actor les pidió que no fuesen, debido a que aparecía completamente desnudo en algunas escenas. Después del pase recibió una nota de sus progenitores en la que lo felicitaban por su actuación, acompañada de una curiosa postdata de su padre: «Me alegra comprobar que has heredado uno de mis mayores bienes».

Tras rodar Lo Imposible del director español Juan Antonio Bayona, se convirtió en el primer actor extranjero en estar nominado a la categoría de Mejor Actor de Reparto de nuestros premios Goya. También en España, fue galardonado en 2012 con el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián, un galardón que simboliza el reconocimiento a su carrera.

Cuando Ewan llegó por primera vez a Los Ángeles en busca de trabajo como actor, su escaso presupuesto le obligó a buscar un compañero de piso para poder pagar el alquiler. Pronto se alió con una de las primeras personas con las que congenió en la ciudad y con la que había coincidido en un fallido casting. ¿El nombre del compañero? Jude Law.

Y en la sección de historia a uno de los más grandes pintores de la historia, Vincen Van Gogh, aunque el artista holandés murió pensando que su pintura había sido un fracaso. Dice la leyenda que vendió un único cuadro en vida, y que Van Gogh no era una estrella en el mundo del arte. Aunque siempre se ha dicho que Vincent Van Gogh se suicidó, podría haber sido asesinado. Sus biógrafos publicaron en 2011 el libro Van Gogh, donde argumentan que no se habría suicidado, sino que habría sido asesinado por un adolescente de la ciudad. Especialistas en historia del arte no están completamente convencidos de esa teoría pero la revista Vanity Fair publicó un artículo con la opinión de un forense, que ve con escepticismo la posibilidad de que se disparase a sí mismo, debido a la incapacidad del artista para sostener el arma tan cerca de su cuerpo y la ausencia de quemaduras en sus manos.

El arma nunca se encontró; el caballete que Van Gogh estaba usando para su pintura nunca se recuperó; y la caminata que afirmó había hecho de un campo de riego hasta una posada donde estaba hospedado es demasiado larga para alguien con una herida mortal (cerca de 1,6 kilómetros). Aunque se basa en especulaciones, los autores también argumentan que los cuadros de Van Gogh en la época de su muerte eran alegres, y que el pintor dejó claro que era contrario al suicidio en varias cartas.

Vincent Van Gogh pintó La noche estrellada mirando por la ventana del asilo Saint-Paul donde estaba internado, en Saint-Rémy. En enero de 1889, Van Gogh recibió el alta en el hospital en Arles después del incidente que dañó su oreja izquierda. Aún así pensó que su estado mental no se había recuperado y meses después, en mayo, Van Gogh se internó en el asilo Saint-Paul. Cuando estaba en el asilo, Van Gogh pintó muchas de sus obras hoy consideradas clásicas como Los lirios, La noche estrellada y Los olivos.

Vincent Van Gogh empezó a pintar cuando tenía 27 o 28 años, pero su obra consta de cerca de 900 cuadros —una media de dos por semana— que realizó en menos de diez años, antes de su muerte a los 37. Antes de empezar a pintar, Van Gogh intentó ser un ministro eclesiástico laico, profesor y marchante de arte, entre otras profesiones.

Y por último, en la sección de Música traíamos a producto nacional, Marea. Fundado en 1997 de la mano de Kutxi Romero, y está considerada como una de las bandas de rock urbano más populares. Kutxi, después de haber formado parte de varias bandas decidió formar la suya propia. Llamó a Alén Ayerdi, y a Edu Beaumont, el Piñas. Piñas no tenía experiencia como músico, pero eran grandes amigos y quería que estuviera presente a los mandos del bajo.

Su primer disco iba a llamarse Marea, pero para poder editarlo tuvieron que registrarse como banda y La Patera, era el nombre elegido. Al empezar los trámites supieron que ya había otro grupo con ese nombre y así, después de intentos fallidos para convencerlos de que les cedieran el nombre, decidieron intercambiar el nombre del grupo por el del primer disco. Así nació Marea, con su primer disco La Patera.

Tras la edición del primer disco tuvieron ciertos problemas con la discográfica RCA. Se dieron a conocer en el panorama musical gracias a su insistencia de promoción yendo de emisora en emisora vendiendo su nuevo trabajo. Aunque, también tuvieron problemas con ellos y tuvieron que cambiar de productora. Esta vez fue el turno de Iñaki ‘Uoho’ Antón, que es el guitarrista de Extremoduro y de Platero y tú. Grabaron su tercer álbum a sus órdenes, Besos de perro. Para este nuevo trabajo contaron con la colaboración de Robe ("Extremoduro") y Fito ("Platero y Tú").

Después de 5 años sin descanso se dan cuenta del desgaste y el cansancio que en ellos había provocado todo, así que deciden dar una pausa a su trayectoria como grupo y plantear el futuro de Marea. El día 28 de diciembre del 2002 se eligió como último concierto de la gira 2002. Después de esto deciden montar su propio estudio y empezar a componer canciones para un cuarto disco sin presiones ni normas. Así, resultaron dos discos más completan su discografía, Las aceras están llenas de piojos, y En mi hambre mando yo. ¿Volverán? 

¡¡NO DEJÉIS DE SER CURIOSOS!!

A gozar!

Y ¿qué pensaríais si en mitad de un aterrizaje se cae una de las ventanillas del avión en que viajáis? Esto pasó en un vuelo entre Polonia y Gran Bretaña, cuando notó un fuerte impacto viendo caer el marco de la ventanilla que chocó contra su cuerpo. Por lo menos el hecho ocurrió cuando se estaba aterrizando y no en pleno vuelo, que habría sido mucho más peligroso. 

Y os traíamos también una muy buena solución para las incómodas marcas del verano, esas que nos dejan el sol y el bikini. Nomasculoblanco es un bañador fabricado con tejido llamado transol y que está compuesto por partículas de microperforaciones en forma de diamante que permiten que los rayos del sol traspasen y así conseguir un bronceado uniforme.

Y en el revuelto os hablábamos de los inventos más curiosos que hemos encontrado. Por ejemplo un tren que sirve la comida sin camareros y haciendo una parada frente a cada comensal. Además también retiraba los platos vacíos con el mismo sistema.

La Cynosphera, un triciclo propulsado por la fuerza de dos perros enjaulados en sendas ruedas, como si de unos hámster haciendo deporte se tratara. Fue un invento que se desestimó porque la Sociedad Protectora de Animales la consideraba, y con razón, inapropiada.

También poro apropiado era el piano de gatos, que utilizando los grados y tonos diferentes de cada gato, se ordenaban de agudo a grave para que, tras pincharles la cola con una aguja, maullaran y así asemejaran el funcionamiento de un piano, con un sonido gatuno.

Y volviendo a los perros, un tampoco, respetuoso invento era el Car Exercises Dog. Para facilitar la vida a los amos vagos, se creó un adaptador apto para cualquier vehículo, que permitía encadenar a los perros para que corrieran, y así se ejercitaran, a la velocidad del vehículo. El tablón que cubría el soporte sobrepasaba ampliamente los parachoques para evitar lesiones a los perros, pero aún así era un elemento peligroso. La velocidad sugerida era de 35 kilómetros por hora mientras del dueño iba cómodamente sentado sin ejercitarse.

Y por último, aunque en el programa os contábamos algunos más, os queremos mostrar la mesa rotatoria de lectura. Un novedoso invento para facilitar la lectura de varios libros a la vez. Una persona podía ver y leer una gran cantidad de libros sin moverse de su lugar. Se vendía como un invento que ocupaba poco en hogar, aunque a juzgar por la foto, se necesitaba una amplia biblioteca para tener tantos libros y poder guardar este invento.

Y en la sección de cine, tenemos a una de las mujeres más de moda en Hollywood, Angelina Jolie. Aunque además de actriz, esta mujer es modelo, directora de cine, guionista, filántropa y sobre todo, madre. Y todo lo hace bien! Su reconocimiento mundial como actriz, comenzó a desarrollarse después de que ganara un Óscar como mejor actriz de reparto, en 2000, gracias a su trabajo en la película Inocencia interrumpida.

También interpretó el personaje del videojuego Tomb Raider, Lara Croft, en la película homónima, y gracias al éxito taquillero de la película, desde entonces obtuvo fama internacional y es considerada como una de las actrices mejores pagadas en Hollywood. Con ascendencia alemana y checoslovaca, y su madre, también actriz, era de ascendencia franco-canadiense. Esto es a lo que llamamos ser internacional.

Durante su adolescencia sufrió algún tipo de depresión que le llevó a querer suicidarse. Esto ha marcado mucho su personalidad, ya que ha conseguido superarse a sí misma y convertirse en una persona segura y orgullosa de todo aquello que ha conseguido. A los catorce años, abandonó sus clases de interpretación y deseó convertirse en una directora funeraria. Durante este período, vestía de color negro. En los últimos tiempos, se ha referido a su período de adolescencia con la frase: "Todavía estas épocas están en mi corazón, me encantaba ser chica punk, llena de tatuajes".

Y en la sección de cine os traíamos a un neoyorquino de padres puertorriqueños que a pesar de no serlo, se ha convertido en uno de los máximos representantes de los latinos. Desde joven fue un apasionado de la música y aunque comenzó sus primeros pasos con música mucho más adaptada al público estadounidense, como puede ser el rock o el R&B. Aunque poco a poco, fue acercándose a sus orígenes caribeños.

Después de tocar con algunos de los grances, Marc Anthony se erigió el "rey de la salsa", tal y como lo calificó el New York Times. Aunque paralelamente a su carrera musical, comenzó otra como actor, trabajando con Martin Scorsese, Stanley Tucci y Paul Simon. También interpretó el tema principal de la banda sonora de La máscara del zorro (1998), película protagonizada por Antonio Banderas. Por tanto, su relación con el cine ha sido siempre muy estrecha.

En septiembre de 1999 salió al mercado su disco Marc Anthony, un álbum que significó una nueva etapa en su trayectoria musical, ya que pasó de la salsa a un estilo más pop, con canciones en inglés y la intención de conquistar el difícil mercado anglosajón. En el año 2000 salió al mercado un recopilatorio con sus mejores temas de salsa, denominado Desde el principio. Aquí volvió al estilo que le dio la fama.

Y aquí os dejamos uno de sus temas más conocidos, pero también de los más controvertidos, por las circunstancias que rodearon su salida al mercado. 

¡¡No dejéis de ser curiosos!!

Someone like them...

Y de nuevo aquí, tenemos un panorama inmejorable. De momento os presentamos a Adele LAurie Blue Adkins, o lo que es lo mismo, la cantate Adele. Nacida en 1988 en Tottenham, Londres. Hija de madre soltera, no tuvo una infancia fácil. Aunque compartió juegos de infancia con otras artistas como Amy Winehouse, Leona Lewis, Kate Nash o Katie Melua.

Su genial y potente voz hizo de no ser conocida a convertirse en una estrella a nivel mundial. Pero ella, como otros artistas se hizo valer de una de las armas más poderosas que existen a día de hoy para poder darse a conocer, Internet. En su caso fue la red social My Space la que sirvió de canal para expresarse y hacerse famosa.

  

En poco tiempo comenzó a compartir escenario con artista de la talla de Björk y Paul McCartney. Su segundo trabajo fue un gran éxito comercial, en sólo una semana vendió más de 200 000 copias en Gran Bretaña y más de 350 000 en Estados Unidos. De hecho, superó el albúm Thriller de Michael Jackson, que se había mantenido en la cresta de esa lista de récords.

 En octubre de 2011 tuvo que cancelar su gira mundial, porque una infección de garganta que la apartó temporalmente de su carera, y por lo que muchos llegaron a pensar que, a falta de una consolidación más larga de su temprana trayectoria, esto le acabaría afectando y retirándola completamente de los escenarios. Al cabo de un mes fue intervenida con éxito y de esta manera pudo volver a lo que más le entusiasmaba.

Fue asesinada a través de la red social Twitter a principios de 2012, creando un trend topic en cuestión de minutos y a nivel mundial, #RIPAdele era el hastag. Pero finalmente, y como ha pasado con muchos otros artistas, se desmintió y Adele sigue a día de hoy en los escenarios haciéndonos disfrutar todavía hoy con su música.

Pero continuando con grandes artistas de la historia, pero en la sección de cine de esta semana, no hablamos sólo de un artista. Hablamos de toda una obra maestra, Pulp Fiction. Algunas curiosidades de la película son, por ejemplo, que en una de las ocasiones se cita un pasaje de la Biblia, Ezequiel 25.17, un pasaje completamente inventado por el director, Tarantino.

Uma Thurman tuvo ciertos problemas con su papel, porque al principio no estaba convencida de interpretar el personaje de Mia Wallace. Pero como Tarantino la quería a ella sobre todas las cosas, trató de convencerla e incluso llegó a leerle el guión por teléfono para que ella aceptase. Finalmente Thurman no pudo decir que no.

El Chevelle Malibu del 64, el coche que conduce Travolta, era propiedad del propio Quentin, a quien se lo robaron y que finalmente apareció 13 años más tarde en una calle de Los Ángeles. Y como en muchas otras ocasiones, Tarantino, participó también en el reparto de la película, por lo que tuvo que pedirle a un amigo que dirigiera esas escenas, Robert Rodríguez, quien renunció a salir en los créditos.

Finalmente en la sección de historia, os hablamos de Abraham Lincoln, el decimosexto presidente de los Estados Unidos. Pero más concretamente os hablaremos sobre su muerte. Fue asesinado en el teatro mientras todavía estaba en el cargo de presidente. Su asesinato en 1865 fue el primer magnicidio en Estados Unidos.

Esa noche, el presidente rehusó llevar escolta, por lo que se despidió de su guardaespaldas al salir de casa. Lo extraño es que lo hizo con un good bye, en lugar de su habitual good night. Esto le resultó llamativo al escolta, pero no podía imaginarse que ese adiós sería verdaderamente una despedida. 

Eleanor, la mujer de Roosvelt, nunca admitió ver al fantasma, pero dijo que ella sintió su presencia en numerosas ocasiones, además cada vez que ella sentía dicha presencia, su perro se ponía a ladrar sin motivo hacia un punto vacío de la habitación donde se econtrasen. Pero, otro ejemplo que marco lo extraño y siniestro de esta muerte, es que el también presidente Truman, y su hija Margaret, escucharon golpes en la puerta de la que había sido la habitación de Lincoln en varias ocasiones. Sea como sea, el asesinato de Lincoln, ha marcado la historia de los Estados Unidos.

Por último, aquí os dejamos la imagen del avión de la compañía británica, que pretende eliminar las ventanas de los aviones y crear este espacio sin igual para los pasajeros de su compañía. Para más información, os dejamos del podcast del programa completo.