Aunque no lo parezca, ¡es verdad!

En esta ocasión, el alcohol ha jugado un papel muy importante para nuestro Informativo Curioso. Empezábamos con Mihai Danciu, un desempleado rumano que salió una noche a tomar algo con sus amigos, en Rumanía. Esa noche, Danciu aseguró a sus amigos que encontraría un trabajo, aunque a la mañana siguiente despertó en Londres y sin recordar nada. Con el cuerpo lleno de moretones y bocabajo en un patio del centro de la ciudad acabó siendo trasladado a un hospital. Aquí una enfermera rumana consiguió hacerle entender dónde se encontraba y averiguar qué había ocurrido. La joven publicó la historia en su cuenta de Facebook para tratar de ayudar a Danciu. Finalmente, la prensa se hizo eco y pudieron encontrar a su familia y algunos datos más de la historia, aunque el cómo llegó hasta Reino Unido sigue siendo un misterio.

Y la siguiente historia relacionada con licores y bebidas espirituosas trata sobre un hombre de 50 años de Reino Unido que, después de una despedida de soltero, decidió que tenía que entrar en un estudio de tatuajes. ¡ERROR! Y es que el diseño que eligió fueron unas gafas tatuadas en plena cara. Al principio pensó en dejárselas, pero después de ver las caras de su familia y amigos decidió que no quería que se avergonzasen de él. Así que, después de dos años de tratamientos láser consiguió eliminar por completo el dibujo.

En nuestro Revuelto Curioso os traíamos curiosidades de los coches y es que todos hemos tenido contacto con ellos, de uno u otro modo, pero no conocemos todo lo que han “aportado” a nuestra historia. El primero de los vehículos que se puso en marcha pesaba 3630 kilos nada más y nada menos. Puso sus ruedas en marcha en el año 1769 y se utilizaba para mover cañones, quizá de ahí su ¿robustez? Estos primeros vehículos no disponían de volante y se movían a través de palancas.

Y casi dos siglos después de que el primer coche se pusiera en marcha, sería la marca Volvo, en 1959, la casa que incluiría por primera vez cinturones de seguridad. Su creador se llamaba Nils Bohlin. Y menos mal, porque ya tenemos casi 600 millones de coches circulando por nuestro planeta, así que mejor ir seguros. Aunque el mundo del coche es cambiante y hasta las innovaciones en realidad no son tales, porque, por ejemplo, ¿sabías que el coche eléctrico existe desde 1839? Nació en Escocia y permitía moverse a la escalofriante velocidad de 6 km/h.

También se habla últimamente de los coches autónomos que son capaces de conducir por nosotros o no depender tanto del factor humano al menos. Sin embargo, en 1971 ya se hicieron las primeras pruebas de conducción autónoma mediante impulsos eléctricos computarizados. Y como no podía ser de otro modo, os decíamos que el mundo del motor es un mundo cambiante, y, por tanto, también es esclavo de las modas y depende de ellas en ocasiones. En 2013 un arquitecto tejano decidió crear una casa en el espacio de una caravana, desde ahí no ha parado ni él, ni otros que han seguido su ejemplo. También existen oficinas y todo lo que seas capaz de meter en ese minúsculo espacio. La creatividad no tiene límites.

En la sección de Cine os traíamos los efectos especiales, tan necesarios y sobreutilizados en ocasiones y tan precarios y necesarios en otras. Por ejemplo, os contamos que el primer personaje formado digitalmente fue el caballero de vitral en El Joven Sherlock Holmes (1985). La escena dura unos 30 segundos, pero les llevó más de 6 meses el hacerlo. Sin embargo, y como os decíamos antes, el primer efecto especial se usó no en el siglo XX, sino en el XIX. La película era La decapitación de la Reina María (1895). El director, Alfred Clarck, utilizó a una actriz real en la posición y, antes de que el hacha llegara a su cuello, la cambió por un muñeco con un truco fotográfico. El resultado fue tan impactante que el público pensó que habían degollado a la actriz para hacer la película.

Aunque uno de los efectos especiales más recordados, también por su proximidad en el tiempo, es el efecto bala de Matrix (1999). Para hacerlo se usaron cámaras fotográficas de alta definición en un escenario de 360 grados. Las fotos en secuencia lograban el efecto de tiempo detenido. Como sabéis este truco causó tal impacto que decidieron reutilizarlo en numerosas películas después. Aunque no todos son tan complejos, Jurassic Park (1993) utilizaba una cuerda de guitarra para crear el efecto de vibración en un vaso cuando se acercaba el Tiranosaurio-Rex.

Y algunos ejemplos más de trucos que se siguen utilizando a lo largo de la historia del cine a pesar de su “antigüedad” son los trucos con agua o drogas, como el efecto de la lluvia. El agua se dispersa con mangueras a mucha altura que disparan agua mezclada con leche para darle volumen y consistencia a las gotas que vemos en la pantalla. Respecto a las drogas, hemos visto muchas veces como un actor tiene que esnifar cocaína. Pues bien, esnifar esnifan, pero no cocaína, obviamente. Suelen utilizar lactosa o vitamina B en polvo, porque en el cine, recordad, (casi) NUNCA NADA ES LO QUE PARECE.

Y para acabar, Beck Hansen. Es nuestro protagonista de la sección de Música, un artista multigénero que no se encasilla y que le gusta probarlo todo. Es estadounidense, californiano para ser más concretos), pero es que ha crecido entre la música. Su padre era compositor, director y arreglista musical y aunque no creció con él, sí mantuvo el contacto, por lo que algo le contagió. Su madre, por su parte, era hija de la poeta y showgirl Audry Hansen y del artista Al Hansen que también era miembro de la factoría Andy Warhol.

Volviendo a él, os podemos contar que nunca fue un estudiante brillante, aunque para hacer la música que hace, tocando tantos géneros y con ese bagaje ya ha demostrado que si no lo fue no fue por falta de capacidades. A mediados de los años 80 comenzó a toca en locales de california grabando sus primeras obras en casa. A finales de esta década, acabaría dejándose llevar por el movimiento anti-folk (que buscaba reavivar este estilo) llegado desde Nueva York, donde finalmente se trasladaría para ir moldeándose como artista. Al tiempo, volvería a Califormia para grabar varios temas de manos del productor Karl Stephenson.

Con Loser empezó a sonar en todas las radios y había gente que lo comparaba con genios de la música como Bob Dylan. En este momento las ofertas le llovían, aunque no aceptó hasta que llegó David Geffen, pues le asustaba perder su libertad como creador y como intérprete. Después pasaría por otras discográficas para acabar volviendo a manos de Geffen. Varios grandes han versionado sus temas, así como defendido su sonido y estilo.

¡¡NO DEJÉIS DE SER CURIOSOS!!

Let's go dance!!

En esta ocasión, las buenas noticias superaban a las menos buenas y empezábamos, por ejemplo, con la de Elia Campbell, una mujer estadounidense que decidió celebrar su 94 cumpleaños saltando en paracaídas desde los 3000 metros. Encantada con la aventura, Elia aseguró que lo volvería a hacer.

Y la siguiente buena noticia venía desde Ávila, España, cuando la Guardia Civil logró encontrar a una niña de solo 2 años que había estado 7 horas desaparecida. La encontraron sana y salva arropada por su mascota, un podenco que no dejó sola a la niña en ningún momento. Salvo unos arañazos, la pequeña se encontraba en perfecto estado. Fue gracias a los gruñidos de la mascota lo que permitió a los miembros del Servicio de Protección de la Naturaleza (Seprona) localizar a la menor.

Y alejándonos de este tipo de noticias, al Revuelto Curioso os traíamos el tema de los zombies, pues no todo son historietas de cómic, series o películas. Y es que la palabra viene del criollo haitiano: zonbie. Y es que en Haití se conoce así a quienes han consumido ciertas sustancias que les hacen perder la voluntad y moverse de manera lenta y torpe. De todos modos, es “normal” que nos llame tanto la atención todo lo relacionado con la muerte o supuesta muerte, pues toda la historia de la humanidad ha estado plagada de estas ideas. En 2011 se encontraron esqueletos con piedras en la boca, pues se entendía que la boca era el portal por el que el alma podía escapar o entrar. Con las piedras “evitaban” que un alma entrara en el cuerpo de un muerto y, así, despertar en algún momento.

Aunque no siempre se ha visto como algo temeroso, o ¿sí? Pues George Washington casi fue retomado de la muerte, cuando el médico que lo atendía en sus últimos momentos propuso a la familia bombear aire a sus pulmones y hacer una transfusión de sangre (de cordero) para “volverlo a la vida”. Aunque todo quedó en eso, una propuesta, la familia no aceptó. Aunque el Centro de Control de Enfermedades, ofrece información por si finalmente se desata un apocalipsis zombie. ¿Y si llega a aceptarse y prosperar la idea del médico de Washington?

Pero no podíamos dejar de nombrar las películas que han servido para difundir estas ideas y conformar una especie de imagen compartida de estos seres. Además de mover miles de millones de dólares cada año en esta industria. White Zombie se considera la primera película del género y se estrenó en 1932. Continuaba con la idea haitiana y aparecía Bela Lugosi como maestro vudú. Sin embargo, no podemos dejar de nombrar al director más emblemático, George Romero, que consiguió que los extras de su primera película del género (La noche de los muertos vivientes) comieran entrañas de animales para hacer el gesto más real.

Y para seguir con esta racha del miedo para este especial Halloween os traíamos en la sección de Cine un recopilatorio de las curiosidades más interesantes de las clásicas películas de terror. La primera de ellas era El Exorcista que, ya que no contaban con muchos efectos especiales, tiraron de imaginación y usaron balas de fogueo para conseguir un sonido fuerte y asustar en ciertos momentos a los actores. Las actrices, además, llevaban unos arneses en algunas escenas, para darles tirones si se requería un susto.

Otra mítica película, de la que hace poco han hecho un remake, es It, basado o inspirado en una historia real, la de John Wayne Gacy, Pogo el payaso, o como se le acabó conociendo: el payaso asesino. Se trataba de un animador de fiestas, incluso hacía visitas a hospitales para alegrar a los niños ingresados allí, hasta que un día descubrieron su sorpresa final. Debido al olor que emitían, se descubrieron varios cuerpos en descomposición en su casa. Perturbador, ¿verdad?

Poltergeist, otro clásico. La pequeña actriz, Heather O’Rourke, fue una valiente y no se asustó con aquello que representaba, a excepción de la escena en la que el armario absorbe a los juguetes y a ella misma. La niña rompió a llorar y Spielberg decidió no volver a grabar la escena. Y si hablamos de escenas, la mítica de la obra de El resplandor de “¡Aquí está Jack!” se repitió hasta 157 veces, así se consiguió un enfado real. Y, por último, Nosferatu, película cuya idea principal es la de un vampiro que dista de Drácula por los nombres de los personajes y la localización (y en alguna cosita más), pero tras su estreno, la viuda de Bram Stoker denunció este posible plagio por una adaptación por la que no se había pagado ni pedido permiso. La sentencia obligaría a Murnau y Gran destruir todas las copias y el negativo de la película. Afortunadamente, no fueron del todo obedientes y alguna copia quedó, por lo que a día de hoy todavía podemos conservar la obra.

Y ya en la sección de Música, sería Joe Cocker el protagonista. Su característica voz áspera y llena de sentimiento le permitió hacer su propia música, pero también darle un toque personal a las múltiples versiones que hizo de sus colegas de profesión. Comenzó, podría decirse, a los 12 años, cuando su hermano, que tenía un grupo de skiffle le invitó al escenario. Ahí Cocker decidió que montaría su propio grupo de música. Así lo hizo en 1960 creando The Cavaliers, aunque la banda se separaría tan solo un año después.

Su primer concierto importante llegaría en 1963, junto con su grupo del momento Vance Arnold & The Avengers, como teloneros de los Rolling Stones. Y solo un año después firmó un contrato como solista con Decca Records, aunque su primer trabajo fue un fracaso. Todos los comienzos son duros. Aunque acabaría recibiendo el reconocimiento de la Orden del Imperio Británico por sus “servicios a la música”, ¿quién se lo iba a decir? Finalmente, en 2014 nos dejaría para siempre, pero no sin antes pedir a sus familiares, amigos y seguidores, que en lugar de gastar su dinero en flores para alguien que ya no las iba a disfrutar, se hicieran donaciones a The Cocker Kids' Foundation, una fundación dedicada a la ayuda a jóvenes.

¡¡NO DEJÉIS DE SER CURIOSOS!!

Las opciones las pones tú

Esta semana estamos reivindicativas y reveladoras de ahí que empecemos con estas dos noticias nuestro Informativo. La primera es la reivindicativa, algo que nos gusta mucho (cuando es con sentido) y más en gente tan joven. Que tengan tan claro lo que piensan y que se lo hagan saber al mundo, siempre es una buena noticia. Y es que, en esta ocasión, fueron unos chicos a los que el calor del verano les agobiaba, pero les tocaba resignarse pues en su colegio hay que llevar uniforme. Sin embargo, tuvieron la mejor idea, ir con uniforme, pero con el femenino (con falda en lugar de pantalón largo). Sus progenitores, de acuerdo con la protesta, comentaban incluso que los menores habían solicitado poder llevar pantalones cortos, pero se les había “amenazado” con llevarles a “una habitación de asilamiento durante toda la semana”. Sin más, han conseguido que la escuela se replantee el modificar su política de vestimenta.

 

Y esta es la parte reveladora, pues tras años de compartir y ver repetidas veces el cartel de Alpino al fin conocemos qué significa su cartel de 10km. Alpino es una empresa catalana fundada en 1933 y desde entonces, aunque con cambios siempre ha mantenido esta particular indicación. Tras teorías varias sobre qué podría indicar la más popular entre generaciones van desde la creencia de que esa es la distancia que puede pintar cada uno de los lápices hasta que la propia empresa decidió retar a sus seguidores. Finalmente, el misterio se resolvió, siendo una de las opciones más sencillas (podéis escucharla en el podcast), pero se ha invitado a todo el mundo a saber de verdad la distancia que es capaz de pintar un lápiz Alpino.

En el Revuelto Curioso queríamos hacer un pequeño homenaje a una de nuestras series favoritas y llevar a cabo nuestro particular Fun with Flags o lo que es lo mismo Diversión con banderas. Por ejemplo, Dinamarca cuya bandera es la más antigua del mundo, se creó hace 795. Cuentan que fue el mismo Dios quien envió esta bandera a los daneses antes de librar una importante batalla. Aunque también son curiosas las banderas de Nepal, Suiza y Ciudad del Vaticano, pues ninguna tiene la clásica forma rectangular. Las dos últimas tienen forma cuadrada, pero la de Nepal consiste en dos triángulos uno sobre otro que simbolizan el Himalaya.

Y lo que mucha gente no sabe es que los colores que se utilizan en las banderas no son de libre elección, pues, aunque se admiten pequeñas variaciones, lo tonos son siempre similares. Las variaciones que se hacen como distinción son las posiciones que ocupan estos colores o la cantidad de espacio que cubren. Casos así los vemos con Venezuela, Colombia y Ecuador; Francia y Holanda; y el caso más curioso es el de las banderas de Italia y México que solo las distingue el escudo estatal en el centro de esta última.

En la sección de Cine, un grande entre los grandes, Denzel Washington. Actor y director neoyorkino que creció entre lo mejor y lo peor de la ciudad. Y es que su padre era ministro pentecostal, que siempre se rigió por las leyes cristianas y su madre era una bautista dueña de un salón de belleza. Sin embargo, en su adolescencia se juntó con malas compañías y llegó incluso a tener ciertos problemas con las drogas. Recibió como castigo una estancia en un internado, pero, sobre todo, no ver películas para que no se inspirara en ellas para seguir consumiendo.

Nunca sabes dónde te va a llevar la vida, pero en su caso recorrió varios senderos. De más pequeño quería ser médico, sin embargo, cuando llegó su momento de llegar a la universidad decidió decantarse por el periodismo, aunque todos sabemos cómo acabó eso. Fue en un campamento de verano cuando tuvo que participar en una obra de teatro y descubrió todo lo que la interpretación podía ofrecerle. No consiguió acabar sus estudios en este campo, pero hemos comprobado que no le hicieron falta. Su primer trabajo como protagonista llegó en 1987 y con él fue nominado al Óscar como mejor actor secundario. Con Malcom X se metió a todo el mundo en el bolsillo, aunque esta película marcaría un antes y un después en su carrera. Tanto es así que tuvo que rechazar trabajos que podrían encasillarle en el papel de un personaje célebre negro que lucha por los derechos de los negros. También ha rechazado trabajos que, a su parecer, podían incitar al racismo.

No sería hasta 2002 cuando Denzel decidió debutar como director de cine con Antwone Fisher en la que también participaría como actor. Parece que su estilo es el drama y que su rol se ha convertido en el de malo malísimo, papel que nos encanta. Y es que su forma de interpretar es del más puro método Stanislavski, si tiene que encarnar a un periodista (El informe Pelícano) se empapará de la forma de trabajo en una redacción real; si tiene que meterse en la piel de un boxeador (Huracán Carter) se entrenará como un luchador profesional y, de poder, pasará el máximo tiempo posible con su interpretado; y así es como se consigue un realismo que casi asusta. Un grande, grandísimo.

En la sección de Historia, os traíamos una expresión inglesa que sirve para dar largas: when pigs fly (cuando los cerdos vuelen). Aunque en todas las lenguas tenemos una similar, en castellano nuestro equivalente sería “cuando las ranas críen pelo”. Y, ¿por qué esta expresión? Pues porque os queremos contar que esta frase hecha se convirtió en realidad allá por 1976, la de los cerdos voladores. Y quién sino Pink Floyd podía llevar a cabo esta… ¿hazaña?

Mediados de los 70, Pink Floyd estrena disco, y como el marketing empezaba a hacerse un hueco entre las estrategias de ventas, había que crear portadas interesantes. Fue Roger Waters, el líder y vocalista el que tuvo la idea de que un cerdo sobrevolara la estación de Battersea, el edificio de ladrillo más grande de Europa de ese momento. Se buscaba representar una metáfora en la que un cerdo gigante (el empresario capitalista) sobrevolaba los tejados de fábricas con chimeneas humeantes (el proletariado). Y como las técnicas de imagen del momento eran más que rudimentarias, decidieron hacerlo de verdad. Hacer volar un cerdo sobre estos tejados.

Empezamos con el primer día de sesión fotográfica suspendido por la climatología (hablamos de Londres un 2 de diciembre). El tiempo no acompañaba, pero sí se tomaron muchas medidas de seguridad. El cerdo volaría gracias a un gran globo de helio que se derribaría gracias a un tirador profesional, ante un desvío de la ruta o un alejamiento inesperado. Al día siguiente se volvió a intentar y justo en el momento exacto una ráfaga de viento hizo perder el control del globo que se alejó demasiado de la estación. ¿El tirador? Nadie se acordó de avisarle de que al día siguiente volverían a intentarlo y, por tanto, no estaba presente.

¿Qué pasó en la ciudad de Londres en ese momento? Pues en una época sin internet en la que todavía quedaba mucho por ver, la policía se vio abrumada por la cantidad de llamadas que recibieron denunciando el hecho. Lo mejor es que antes de controlarlo el globo entró en el espacio aéreo de Heathrow (aeropuerto) por lo que varios tripulantes vieron como un cerdo volaba cerca del avión en el que iban. ¿Y el cerdo? No llegó del todo sano, pero sí salvo, aunque nadie debe preocuparse, pues Algie, que así se llamaba, no era un cerdo de verdad. De hecho, se utilizó en la tercera y definitiva sesión de fotos. Aunque, para disgusto de todos, se acabó utilizando un montaje un tanto rudo, con las chimeneas humeantes y Algie entre ellas.

Y, finalmente, en nuestra sección de Música os presentábamos al grupo Kasabian, una banda inglesa que surgió en el último año del siglo XX, en 1999. Aunque podrían definirse como un grupo de rock, también podrían definirse dentro del indi o el rock alternativo. Desde sus inicios los compararon, nada más y nada menos, que con Oasis o Primal Scream. Así, con esta “publicidad” les resultó muy sencillo darse a conocer tanto a ojos como a oídos del gran público.

¿Por qué Kasabian? Pues anteriormente habían comenzado a hacerse llamar ‘Saracuse’, pero finalmente decidieron que Kasabian era un buen homenaje a Linda Kasabian, la mujer embarazada que condujo el vehículo en el que escapó Charles Manson tras cometer la matanza de la mansión de Sharon Tate. Como curiosidad decir que Kasabian también significa carnicero en armenio.

Sería en 2004 cuando finalmente pudieron lanzar su primer álbum al mercado, siendo bien acogidos de nuevo por el público, pero también por la crítica. Tanto fue así, que se dieron a conocer hasta en Japón y hasta su música se convirtió en la banda sonora de algunos videojuegos: Tony Hawk's Project 8; Pro Evolution Soccer 5; o Fifa 2004. Tras una gira por Europa teloneando a Oasis, consguieron que Noel Gallagher se declarara su fan absoluto. No está mal, ¿no? Se podría decir que han superado al maestro y habían conseguido invertir los papeles de admirador y admirado. 

¡¡NO DEJÉIS DE SER CURIOSOS!!

No dejaremos nunca de sorprendernos

En el Informativo traíamos, además de la viral versión del juego Pokémon, que hizo correr ríos y ríos de tinta, a dos tipos con mucha suerte. El primero con una muy buena, y el segundo con una… menos buena, pero mucha también. Como decíamos, el que decidió quedarse con una gran parte de la buena suerte del mundo, por lo menos por unos días, fue un australiano que se convirtió en el propietario de un resort de lujo por tan solo 44 euros. Esto es, gerente de un resort en una isla de Pacífico con playa privada, restaurante y encima, dinero en efectivo. Y es que los anteriores dueños decidieron sortear su empresa por motivos personales y con dicho sorteo recaudaron cerca de dos millones y medio de euros.

El que, sin embargo, no tuvo tanta suerte fue el holandés que llegó a esperar hasta diez días a su cita. Tal fue su situación que tuvo que ser hospitalizado. Y es que las citas a ciegas tienen sus cosas buenas y sus cosas malas. Como decimos, este hombre de origen holandés quedó con su “pareja” de China para ¡al fin! conocerse personalmente. Pero ella no parecía estar tan ilusionada y no acudió a la cita. Mientras él, en los diez días que duró su espera se alimentó a base de fideos instantáneos y finalmente tuvo que ser hospitalizado. Ella, también ingresada, tardó varios días en leer sus mensajes porque se sometió a una operación de cirugía estética. Pese a todo, la relación parece continuar adelante. ¡Viva el amor!

En el Revuelto Curioso os traíamos nuevos datos sobre uno de los países más interesantes que existen, la India. Os contamos, por ejemplo, que el bindi es el punto rojo o negro que se pintan las mujeres en la frente y se coloca en el lugar exacto en el que se ubica el sexto chacra de la sabiduría. El de los hombres se llama tilaka.

Los monjes Sadhus son nómada y viajan siempre con las escasas posesiones que tienen. Por ser quienes son, viajan gratis en tren y se les permite fumar marihuana. Aunque viajar en tren es toda una experiencia. Y los habitantes de la India se sienten muy ansiosos por ser los primeros tanto en subir como en bajar. Tanto es así que hay veces que no esperan a que el vehículo se detenga para subir o bajar.

La vaca es un animal sagrado, hasta ahí es conocido por todos, pero esto se debe a que representan la fertilidad y la maternidad. Por ello, trae mala suerte tocarles la cola y nunca, nunca debes hacerlo en India. No comen, evidentemente, carne de vaca, pero generalmente la población es vegetariana y es que cualquier animal puede ser la reencarnación de uno de sus muchos dioses.

Existen 5 o 6 millones de Hijras, que son personas del tercer sexo, son hombres que visten de mujeres pero no se consideran ni lo uno ni lo otro. Estos hombres fueron castrados por voluntad propia o no, después han realizado un ritual muy interesante derramando leche en un arroyo simbolizando la pérdida de la fertilidad.

En la sección de Cine venía a visitarnos Dwayne Johnson  un californiano de ascendencia samoana y se le conoce también por su apodo, la Roca. Antes de dedicarse a la lucha, Johnson había jugado al fútbol americano en su época universitaria. Una lesión en la espalda le alejó profesionalmente del fútbol americano y en 1996 comenzó en la WWF con el nombre de Rocky Maivia (unía los nombres de su padre y su abuelo) antes de conseguir la fama como The Rock. 

Su trabajo como actor comenzó con apariciones en series de televisión, entre ellas Star Trek: Voyager o Aquellos maravillosos 70. En el cine debutó con Longshot (2000), alcanzando resonancia internacional cuando interpretó al Rey Escorpión en El Regreso De La Momia (2001). No son nada desdeñables. Os podemos señalar que en Aquellos maravillosos 70 interpretó a su propio padre Rocky Jhonson. Un personaje que desde sus inicios mostró su carisma y el gusto por las cámaras que le proporcionaron, años más tarde, un lugar también en el cine.

A mediados de la década del 2000, La Roca estuvo a punto de protagonizar a Johnny Bravo, uno de los personajes más famosos de Cartoon Netwoork. Sin embargo, la película fue cancelada y Jhonson perdió su oportunidad. Esto habría sido una mezcla muy cómica con su cuerpo y el tupé de Johnny.  

Y aunque a veces no lo parezca, son humanos y Johnson no pudo escapar de la depresión. Según sus declaraciones, en su vida recuerda tres grandes momentos de depresión: tras la lesión que puso en peligro su carrera como futbolista en la universidad; cuando fue apartado de la liga canadiense fútbol; y cuando se divorció en 2008. Y como sabe lo que es pasarlo mal, dicen que es un tío humilde y que incluso cuando Dunkin Donutsle ofreció tener una rosquilla con su propio nombre y Johnson lo rechazó por ser "demasiado". Además, en el año 2006, fundó su propia fundación que trabaja con niños que padecen enfermedades terminales. ¡Un buen tipo!

En la sección de Historia os contábamos las curiosidades de uno de los elementos más famosos del mundo y, por supuesto, de los más visitados: la estatua de la Libertad. Como mucha gente sabe, la estatua fue un regalo de Francia, y fue Edouard de Laboulaye quien propuso su construcción (el concepto del regalo, no la estatua en sí), en 1865. Y quien mejor para crear su esqueleto que Alexandre-Gustave Eiffel. Sí, sí, ¡el de la torre!

Para su construcción, se recaudaron fondos con espectáculos de entretenimiento y hasta una lotería. Aunque no había ningún tipo de prisa, la obra se terminó en julio de 1884, pero no llegó hasta Nueva York hasta junio de 1885, casi un año. Pero no sería hasta 1886 que pudo colocarse en su ubicación actual porque el pedestal no estuvo listo hasta 1886. Y se tardaron 4 meses en volver a montarla.

Y llegamos hasta la sección de Música, en esta ocasión protagonizada por No Doubt. Una banda de rock californiana influida por el ska y que posteriormente se dirigiría hacia el new wave. Fue con su tercer álbum, Tragic Kingdom (1995) cuando alcanzaron la fama mundial. Llegando a ser Disco de Diamante en los Estados Unidos.

Tragic Kingdom el segundo álbum del grupo que se grabó en 11 estudios diferentes. Antes de terminar este álbum, en 1994, Eric Stefani abandonó el grupo porque no le gustaba cómo estaba siendo dirigido. Decidió comenzar una carrera de animación de dibujos animados en la serie Los Simpson. Además de esto, la relación que Tony y Gwen habían mantenido durante siete años se rompió. No fueron años fáciles y se demostró en las letras de sus nuevas canciones.

En 2003 la banda lanzó el recopilatorio de grandes éxitos The Singles 1992-2003 junto con el sencillo It's My Life. Y solo un año después Gwen Stefani lanzó su carrera como solista en la que contó con varias colaboraciones, incluida la de su compañero de banda Tony Kanal. El guitarrista Tom Dumont comenzó su proyecto paralelo, Invincible Overlord.

La idea de No Doubt no surgió por parte de Gwen Stefani sino por su hermano Eric Stefani, quien en un principio fuera el líder y vocalista del grupo y que contara con una alineación diferente en la banda que hoy día vemos. Por ejemplo, Gwen participo en el grupo pero como corista, hasta que un día su hermano se diera cuenta del talento de Gwen y se convirtiera ella en la líder del grupo. También tuvo algo que ver que el cantante anterior del grupo, John Space, se suicidara.

¡¡NO DEJÉIS DE SER CURIOSOS!!

Sorolla y la playa

Esta semana en la sección de música tenemos al grupo pop La oreja de Van Gogh, os podemos comentar que el grupo, y durante su primera etapa con Amaia Montero, tienen muchas curiosidades guardadas para vosotros. Fue el primero de los grupos españoles que sacó una edición de su disco Guapa para móviles antes que en su versión tradicional en disco. Además también sacaron una versión de su canción Dulce Locura en simlish, el idioma de los Sims, coincidiendo con el lanzamiento del videojuego Los Sims 2: Mascotas. Os dejamos aquí el su vídeo de la canción Dile al sol. Nos gusta que veáis el vídeo para darnos cuenta de cómo pasa el tiempo y la diferencia en los estilos y las modas. Además esta canción fue su segundo single con el que el grupo consiguió darse a conocer a nivel nacional.

También queremos destacar la sección de historia, que esta semana protagoniza Joaquín Sorolla. Os podemos adelantar que además de un pintor muy reconocido y un gran artista fue un amante incansable de su esposa. En el programa ya os comentamos que durante su viaje por todas las regiones el país, para documentarse, mantuvo correspondencia diaria con ella. Con estas cartas hemos descubierto cómo podía ser la vida cotidiana de una familia acomodada de principios de siglo XX, además de una historia de amor preciosa.

La mayoría de las obras de este hijo predilecto de la ciudad de Valencia, son marinas de la costa de su ciudad, porque le encantaba pintar a la orilla del mar.

En muchas ocasiones, los vecinos que coincidían con él en la playa daban cuenta de cómo el pintor tenía serios problemas para mantener su lienzo en pie. Bien por le viento, bien por la arena, muchos restauradores han encontrado huellas de manos en ellos, suponemos que para aguantarlos y evitar que se rompieran o mojaran. También es curioso que al artista no le gustase firmar sus obras, y cuando se veía obligado a hacerlo, pedía a su familia que le ayudase. Este es el motivo por el que podemos encontrar hasta 5 tipos de firmas de Sorolla.

Para cerrar el programa os hablamos de Dustin Hoffman y su trayectoria en el cine, que aunque tarde, comenzó de la mejor manera posible, nominado al Oscar. La película que le permitió ser reconocido tan pronto fue El graduado,

pero no sólo esta le dejó buen sabor de boca. Otras muchas vinieron después y lo consagraron como el actor que es. Os vamos a dejar una curiosidad que no dio tiempo a comentar en el programa, sobre Hoffman y su película El perfume. Os podemos decir que el protagonista de la obra literaria es un hombre feo, de pequeña estatura y con la cara marcada por las cicatrices de que la vida le había ido dejando. Sin embargo, el personaje de la película tiene un aspecto mucho más agradable como es el rostro de Ben Whishaw. También comentaros que algunas de las secuencias de la película fueron grabadas en la ciudad de Barcelona, y se hicieron con pescado real, no con atrezzo, por lo que a los días de comenzar esta grabación las calles de ciudad olían bastante mal. Esto provocó que los vecinos se quejaran y mucho contra los productores de la película.

Y por último, pediros que no dejéis de escuchar el revuelto curioso de esta semana, que os trae datos tan interesantes como que Edison tenía miedo a la oscuridad y por eso decidió inventar un aparato que le alumbrase y fuese más efectivo que una vela. De esta idea surgió la bombilla y la electricidad tal y como la conocemos hoy.

Gracias a esta fobia debemos agradecer poder alumbrarnos en la oscuridad, él y todos aquellos quienes compartimos ese miedo oculto. Y ahora ya, os dejamos con el post de nuestro programa número 21 y ampliéis todas estas curiosidades.

No olvidéis que esperamos vuestros comentarios y que podéis encontrarnos en twitter @curiosityradio y facebook.