sábado, 20 de agosto de 2016

Lo imposible hecho realidad

¿A quién no le gusta el sexo? Creemos que a todos, pero, ¿llegaríais a perder vuestro trabajo por practicarlo? Sami Walton lo ha hecho porque necesita tener sexo hasta 10 veces al día. Ella misma reconoce que tiene un "grave problema", aunque en la actualidad mantiene una relación estable que le ayuda a llevar una vida mejor. Esta adicción al sexo llegó a los 20 años, cuando tras una ruptura traumática con su novio, empezó a quedar con muchos desconocidos para saciar sus necesidades sexuales. Sami llegó incluso a viajar por todo el país para tener encuentros tanto con hombres como con mujeres.


Y de algo que a todos nos gusta, a algo que a todos nos gustaría. Ya que tras ganar la lotería una neoyorkina de 44 años decidió ‘celebrarlo’ defecando en la mesa de su jefe. Lo peor es que fue totalmente premeditado, porque la protagonista se enteró el viernes de esta agradable noticia y aguardó hasta el lunes para poder explayarse. Dicen que ‘ojo por ojo y el mundo se quedará ciego’, ¿qué opináis?


Y en el Revuelto Curioso traíamos el tema del embarazo, contándoos que hay mujeres que pueden estar gestando durante un año. Son casos raros, pero en una ocasión se dio el caso de una mujer cuyo embarazo duró 375 días, cuando lo normal son unos 280 días. También es un caso extraño quedar embarazada sin tener relaciones sexuales como tal. Y es que sin que exista penetración vaginal, mientras el hombre puede alcanzar el climax y se toca la vagina en los momentos siguientes, el embarazo puede llegar a suceder.

Los bebés en gestación sienten el sabor de lo que come su madre, por ello dicen que tener una dieta muy variada durante el embarazo hace que una vez que el niño comience a comer sólido, tenga más posibilidades de detectar diferentes sabores y no se pase su infancia comiendo macarrones con tomate. Y respecto a los cambios en el cuerpo de la mujer, son abundantes, pero como que los pies pueden ensancharse y alargarse, pero pueden hacerlo de forma permanente.

Y ya en nuestra sección de Cine tenemos a uno de los directores más internacionales, y no, no hablamos de Almodóvar. El protagonista es Juan Antonio Bayona quien registra en su currículum películas como El orfanato o Lo imposible. Se ilusionó de manera profesional por el séptimo arte en el Festival de Sitges. Allí conoció a Guillermo del Toro, y se prometió a sí mismo que algún día le ayudaría en alguno de sus proyectos.

En agosto de 2010 inició el rodaje de Lo imposible, película basada en la experiencia que vivió una familia española en el tsunami del océano Índico en 2004. Rodada en inglés y protagonizada por Ewan McGregor y Naomi Watts. En su primer fin de semana recaudó 8.6 millones de dólares, lo que le hizo cosechar el récord al mejor estreno de la historia de la taquilla española. En 2012, ya convertido en un cineasta encumbrado, puso imágenes al single Disconnected de los británicos Keane. La banda ha declarado que admira mucho el trabajo cinematográfico que realiza Bayona, así como también el cineasta español manifestó que es un seguidor de la música de Keane.

Tiene un hermano gemelo, Carlos García Bayona, que reconoció en una entrevista haber llegado a ocupar su lugar alguna vez (y pasar una noche entera recibiendo felicitaciones por El orfanato). También al respecto de esta película, en la gala de los Goya por la que Juan Antonio fue elegido mejor director novel, su hermano tuvo que indicar con el dedo a los técnicos de iluminación que estaban enfocando al gemelo equivocado.
Pero de un contador de historias a una muy real, aunque parezca de película. Además, de película no muy buena. Ocurrió en 1898, durante la guerra hispanoamericana, cuando se produjo uno de los sitios más curiosos. Ocurrió cuando 57 militares presentes en Bales, a unos 200 kilómetros de Manila, defendieron el último territorio español ubicado en Filipinas: una pequeña iglesia en la que esperaron durante casi un año la llegada de unos refuerzos hispanos que nunca llegaron. En los 337 días de resistencia, estos soldados no admitieron nunca la derrota de la metrópoli. Sin embargo, terminaron por abandonar el lugar tras recibir noticias de la retirada definitiva de España de la colonia. Por ello, fueron conocidos en la Historia como los últimos de Filipinas.
Con constante rebeliones por parte de los nativos. Mientras, en la península, la pobreza atacaba salvajemente a la población y todos los días partían cargueros repletos de militares para partir a la llamada guerra de Cuba. Cuando la península estaba a punto de perder estos territortorios, un cabo de la Guardia Civil enviado allí, por miedo a que el pueblo se pudiera revelar decidió pedir refuerzos y resistir. Tapiaron las ventanas dejando sólo unos pequeños resquicios por los que poder disparar sus fusiles. Por otro lado, arrancaron varias baldosas del suelo para fabricar un horno con el que cocinar pan, hicieron una letrina en un corral anexo al recinto e, incluso, socavaron la tierra para construir un pozo en el que encontraron agua. Una suerte que les permitió mantenerse en pie durante casi un año sin morir de deshidratación.
Con la guerra perdida por parte de los españoles, los filipinos que habitaban Baler trataron por todos los medios de hacerles comprender que nadie vendría a rescatarlos y que estaban solos ante el peligro. Llegaron a los 11 meses de su resistencia. Para entonces, la húmeda y antihigiénica iglesia de Baler donde se habían atrincherado ya se había convertido en su casa y muy pocos pensaban ya en una salvación. Muertos de hambre, los españoles se reunieron con sus oficiales para trazar un último plan. Tratarían de escabullirse en medio de la noche hacia un bosque cercano. Desde allí, partirían hacia Manila.

Sin embargo, tuvo que ser la noticia en un periódico hecho llegar por los filipinos la que convencería (a duras penas) a los supervivientes. El oficial al cargo, Cerezo comprendió que todo lo que le habían estado diciendo aquellos meses era absolutamente cierto (los lugareños llevaban tiempo insistiendo en que habían perdido la guerra). España había sido expulsada de la colonia, ya no quedaba ningún retazo del imperio en aquellas islas y, para colmo, ellos habían sido los últimos defensores de Filipinas. Lo que quedaba del destacamento abandonó el que había sido su hogar durante 11 meses el 2 de junio de 1899, tras 337 días de resistencia.

Y por último, contaros la vida de otra superviviente, a otro nivel, claro está. En la sección de Música traíamos a Malú, sobrina de Paco de Lucía e hija de Pepe de Lucía. Con quince años fue descubierta por el productor Jesús Yanes y comenzó a grabar su primer disco, "Aprendiz" con esta edad. El álbum consiguió vender 400 000 copias. Logró el premio a la mejor artista revelación en los Premios Amigo de ese mismo año. Llegó pisando fuerte.

En febrero de 2012 fue seleccionada como una de los cuatro 'coaches' de La voz, programa musical de la cadena televisiva Telecinco basado en el formato holandés The Voice. En noviembre del mismo año presentó Dual un recopilatorio de duetos con otros artistas como Pablo Alborán, David Bisbal, o Pastora Soler entre otros. El 15 de octubre de 2013 lanza su undécimo álbum de estudio, Sí, en el que A prueba de ties su primer sencillo y que se situó en el número uno en las listas de ventas durante dos semanas consecutivas, consiguiendo el disco de oro en la primera semana y el disco de platino en la tercera.

Dos días después de nacer su tía Reyes le puso Malú porque decía que María Lucía era un nombre muy grande para una cosa tan pequeña. Malú fue muy precoz a la hora de subirse al escenario y siempre supo a qué quería dedicar su vida. «Con tal de no ir al colegio era capaz de hacer cualquier cosa», ha dicho en alguna ocasión. Y con esa excusa decidió sin pensárselo grabar su primer disco con 15 años. Ha cambiado mucho y ha evolucionado como artista. Comparemos: 

¡¡NO DEJÉIS DE SER CURIOSOS!!



jueves, 11 de agosto de 2016

Naufragios y éxitos

La televisión, internet, las redes sociales, son elementos nuevos que debemos tener en cuenta en la educación de nuestros hijos. A veces son de gran ayuda, a veces pueden traernos una mala pasada. La televisión en este caso fue de vital importancia para un náufrago en una isla de Australia. Fue el equipo de un documental quien investigaba sobre las especies animales de la zona quien descubrió a un hombre donde no debería haber nadie.


Después de algunas bromas sobre Tom Hanks en la película 'Náufrago', cayeron en la cuenta de que habían dado con un hombre con problemas. Tremine, que así se llamaba el desafortunado hombre no previó las condiciones climatológicas de ese día y se aventuró a salir de su barco para adentrarse en la playa. Después de un par de horas, perdió la ubicación de su barco. Con una insolación que lo inmovilizó durante dos días en la playa. Estuvo alrededor de 60 horas sin suministros. Le encontraron desorientado, muy débil, llegando incluso a vomitar las pastillas de hidratación que ingirió en el momento de ser rescatado. Sorprendente.


Pero como decimos, internet y las redes sociales pueden ser malos aliados, y más para adolescentes. Si no, que se lo digan a esta madre, que destrozó el iPhone de sus hijos con una escopeta. Esto vino a un intento desesperado de esta mujer para controlar la adicción de sus hijos a las redes sociales. Denuncia en el video donde lo hace critica "los efectos que tienen las redes sociales" en sus hijos, "su desobediencia y su falta de respeto" para, acto seguido, apuntar su arma contra un iPhone colocado sobre un tronco a unos metros de distancia.


En el Revuelto Curioso os hablábamos de esa prenda tan usa y tan publicitada. Los vaqueros. Un imprescindible en todo armario y prenda de moda en cualquier momento. Sí que es verdad que su estilo va adaptándose al paso de los años, pero siempre encaja con cualquier estilo. Aunque al principio de todo sólo los utilizaban los mineros. En los años 60 la población joven comenzó a utilizarlos como un símbolo de rebeldía, y en los 70 como un símbolo de igualdad. Pero no fue hasta la década de los 80 cuando los diseñadores comenzaron a jugar con la prenda, aplicándole distintos diseños y texturas.


Originalmente la tela de los vaqueros iba a ser utilizada para hacer tiendas de campaña, pero no funcionó la idea y se retomaron los rollos para hacer pantalones. Reciclar es fundamental.  Durante una época, en algunos lugares como, la iglesia, los cines o los salones de baile estaba prohibida la entrada a personas que vistieran vaqueros.


Según la marca Levis, los pantalones vaqueros deben ser lavados solo de manera ocasional y en lo cotidiano, deben eliminarse las manchas y orearlos “con eso es suficiente”, sentenció. Suena asqueroso, pero dice que puede hacerse, puntualizó el ejecutivo quien aseguró que la mejor forma de mantener los jeans limpios y “como recién estrenados”, es ponerlos unas horas en el congelador una vez por semana. De hecho, un estudiante de la Universidad de Alberta, Canadá, rompió un récord al usar el mismo pantalón vaquero durante 450 días, sin lavarlo.


En la sección de Cine os explicábamos la vida de Whoopi Goldberg, quien en su juventud tuvo problemas con las drogas. Luchó contra una adicción adolescente a la heroína y debió afrontar en solitario la maternidad a los 18 años, siendo adulta descubrió que era disléxica. Durante su niñez, según confió a la ONG The Academy of Achievement, su madre le repitió mil veces, hasta convencerla, que no era una idiota.


Sus inicios de su carrera en el teatro y la improvisación fueron en San Diego y la Bahía de San Francisco actuando con el grupo teatral Blake Street Hawkeyes. Adoptó Goldberg como apellido porque su madre creía que sonaría mejor un apellido judío en Hollywood, y Whoopi porque durante un tiempo respondió al apodo de 'whoopy cushion' (cojín pedorreta).


Ha participado activamente en campañas a favor de los niños, las personas sin hogar, la lucha contra el SIDA y los derechos humanos, así como en contra del abuso de sustancias químicas. En febrero de 2002, una compañía de transporte descubrió entre sus cubos de basura el Oscar que Whoopi Goldberg ganó en 1990 por su papel secundario en 'Ghost' y que la actriz había perdido al enviarlo de Los Angeles a Chicago para ser restaurado. ¿Os imagináis?


Y en la sección de Historia, no era un personaje nuestro protagonista, sino un símbolo. Un puente. El puente de Brooklyn. Es un puente bonito e imponente, pero sobre todo suele fascinar por lo que tiene de símbolo en una ciudad donde no faltan los grandes iconos populares. A finales del s.XIX, tomar un ferry era la única forma de cruzar el río East entre Nueva York y Brooklyn, por entonces dos ciudades independientes.


Para evitar las heladas del rio se decidió construir un puente. John Augustus Roebling propuso construirlo, y estuvo varios años trabajando en el proyecto y buscando la financiación, el 3 de enero 1870 comenzó la construcción del Puente de Brooklyn, que no terminaría hasta el 24 de mayo de 1883. El puente alcanzó gran fama mundial de forma inmediata, pues se trataba del primero suspendido mediante cables de acero.
Además, durante 20 años fue el puente colgante más largo del planeta, con 1.825m de longitud. Hoy aquellos cables de acero y sus dos torres neogóticas (que se elevan hasta los 84m por encima del agua) conforman una de las estampas neoyorquinas más reconocibles.


J. A. Roebling murió 5 días después de que se aprobara el proyecto. Al parecer un ferry le aplastó un pie y, pese que a le amputaron el miembro, murió al poco tiempo por contraer el tétano. Su hijo Washington se encargó entonces del trabajo, pero poco después de empezar la construcción sufrió los efectos del “síndrome de descompresión” y quedó postrado en cama. Su mujer Emily le ayudó durante los siguientes 11 años en la supervisión de las obras, llegando a convertirse en una experta.

Seis días después de la inauguración corrió repentinamente el rumor de que el puente iba a derrumbarse. Esto provocó una estampida humana que acabó con la vida de 12 personas. El puente se llamó originalmente New York and Brooklyn Bridge. Hasta 1915 no recibió su nombre actual. Y si estáis enamorados, no colguéis allí el típico candado. Va contra las normas de la ciudad y será retirado en poco tiempo.

Por último, en la sección de Música, The Police es quien anima la hora del programa. El trío anglo-estadounidense cuya carrera solo duró 9 años, pero que han dejado uno de los legados más importantes en la historia de la Música. El nacimiento de The Police surgió en Londres, momento en el que no creyeron que algún día venderían casi 70 millones de álbumes.


En 1977, Copeland, Sting y Padovani (guitarra original) comenzaron a intentar abrirse paso en la movida punk. Su debut discográfico se produjo con el single "Fall Out", canción compuesta por Copeland. La canción no supuso un gran avance en su recién inaugurada historia. Pero el primer problema al que tuvieron que enfrentarse fue la poca experiencia de Padovani como guitarrista. Tampoco tenían lugar donde tocar ni donde grabar cómodamente.


Pronto todo empezaría a cambiar: The Police tenía que ir a telonear a una banda a París, pero el concierto se canceló y después de un paseo de Sting por un barrio de prostitutas de la ciudad, creó un ritmo de bossa nova, que después del toque de Copeland, añadiéndole un ritmo reggae y un coro punk, surgió Roxanne. Se dice que Sting se imaginó cómo sería enamorarse de una prostituta.


Ya en los 80, The Police fue abandonando su condición new wave para centrarse en su vertiente más pop. El éxito permanecía invariable en el viejo continente, alcanzando el número 2 en los Estados Unidos. Comenzando la década, habían hecho una gira por América del Sur que ejerció una importantísima influencia en la embrionaria movida New Wave suramericana.


El último concierto oficial de The Police fue el 4 de marzo de 1984 en Australia. Las tensiones y egos entre los distintos componentes provocaron la disolución del trío. Lo llamativo fue que nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. Fue entonces cuando Sting inició una carrera en solitario, en 1985, llena de triunfos comerciales.


Respecto a una de sus canciones más famosas, Roxanne, os podemos contar que la risa que se escucha al principio, se registró cuando se Sting tropezó en el estudio de grabación y cayó sobre el piano, dándose un golpe interesante. Y que finalmente, en 2001, una nueva versión de esta canción fue incluida en la banda sonora de Moulin Rouge. 


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domingo, 10 de julio de 2016

Aires flamencos

En el programa de esta semana os contábamos unas historias que se pasan de curiosas, son lo siguiente. Por ejemplo, la ironía de la vida cuando un chico de 20 años acudió junto a sus amigos al cementerio del Oeste de la ciudad de Tucumán y, por motivos que se desconocen, decidió abrir un viejo mausoleo de gran profundidad. El joven, identificado como Joel Lagos, pisó una rejilla oxidada y cayó al vacío a cuatro metros de altura. Cuando los bomberos llegaron para rescatarle, solo pudieron certificar su fallecimiento. El joven murió por los golpes sufridos durante la caída. Al parecer, estaba en estado ebrio cuando accedió al camposanto.

De una noticia triste, pasábamos a una sorprendente. Un grupo de agentes de la ciudad de Huadu, situada en el sureste del país, acudió a un McDonald para llevarse detenida a la estatua de Ronald McDonald. El motivo: incumplía las normas de publicidad exterior. Según la legislación del país la estatua era demasiado grande. Rodeados de curiosos los 6 policías custodiaron a Ronald McDonald hasta comisaría.

En nuestro Revuelto Curioso os contábamos las curiosidades de un color, un solo color. El rojo. El color que se dice que fue el primer en tener nombre, y del que encontramos su versión en todos los idiomas. Tanto es así, que hasta en el lenguaje del amor es importante. Dicen estudios que las mujeres que utilizan este color tienen mejores orgasmos y disfrutan, por tanto, de mejores relaciones sexuales.

Es el color más utilizado en la publicidad, porque es energético y estimulante, de ahí que sea perfecto para incitar al consumo. Aunque siempre ha tenido relación con la nobleza, quieren eran los únicos que tenían permitido su uso. De ahí que elementos que “diferencian” a los mortales de gente con más suerte en la vida, sigan siendo rojos, como la alfombra roja o los sillones de la ópera o el teatro.

Y hablando de butacas, llegamos a la sección de Cine, donde es protagonista en esta ocasión Antonio Banderas. Ha sido el primer actor español nominado a los Globos de Oro, a los Premio Tony y a los Premios Emmy. Nunca ha sido nominado para los Óscar, pero se ha codeado con los grandes de Hollywood: Robert Rodríguez, Woody Allen, Bian de Palma, y un largo etcétera.



Hijo de un policía y una profesora de instituto ya desde muy joven mostró un fuerte interés por las artes escénicas y formó parte de la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Aunque cono sólo 18 años se trasladó a Madrid en plena movida madrileña. Allí actuó en pequeños teatros hasta iniciarse en el cine de la mano de Pedro Almodóvar.


El nombre de Banderas comenzó a hacerse popular en los círculos cinéfilos. Una aparición en el filme documental de Madonna Truth or Dare (En la cama con Madonna), parcialmente rodado durante la estancia de la cantante en Madrid, reportó cierta fama de latin lover al actor, ya que en una escena la polémica estrella del pop afirmaba que pretendía seducirlo aún sabiendo que estaba casado; pero no lo consiguió. Banderas había contraído matrimonio con Ana Leza en 1988. A pesar de este aparente desengaño amoroso para Madonna, ella y Banderas trabajarían juntos años después en la película musical Evita.


Su primer papel protagonista como el mariachi sin nombre en el film de Robert Rodríguez, Desperado (1995) introdujo al actor en un nuevo género: el cine de acción en películas de gran presupuesto. Desperado reveló, además, la habilidad de Banderas como cantante: la banda sonora de la película incluía un tema interpretado por él ("Desperado" o "La canción del mariachi") que se hizo muy popular y que seguramente fue lo que propició el posterior dueto del actor con Tina Turner ("In Your Wildest Dreams"). Estas tentativas ayudaron a la elección de Banderas para Evita poco después.


Y finalmente, llegamos a la sección de Música, esta vez con la Niña Pastori, una cantaora de flamenco que ha cosechado destacables éxitos con una particular fusión de flamenco y pop. Se subió por primera vez a un escenario cuando contaba ocho años. Y ya en 1988 ganó un concurso provincial de villancicos flamencos; era el primero de una larga lista de premios y galardones. 



Quienes la empujaron a grabar su primer disco fueron, sobre todo, Paco Ortega y Alejandro Sanz. En una ocasión viajó a Madrid para actuar en La Parrala a favor de UNICEF y Paco Ortega estaba entre el público y le gustó tanto la actuación que, al acabar la gala, fue a ver a la artista a su camerino. De vuelta a su Cádiz natal, Niña Pastori recibió una llamada de Paco Ortega, que se mostró interesado en grabar con ella.


Paco Ortega y su buen amigo Alejandro Sanz fueron a ver a la Niña Pastori en La Venta de Vargas y le propusieron la grabación de un disco. Además de ayudar en la producción, Alejandro Sanz escribió dos canciones para su primer álbum: "Fandangos del río" y las bulerías "Anoche me diste un beso". Tras el éxito de ese primer disco y su correspondiente gira, Niña Pastori emprendió su segundo trabajo, que llegó a las tiendas en 1998 con el título de Eres luz.


Este éxito no suavizó las desavenencias entre la Niña Pastori y su mentor y productor Paco Ortega. A finales de 1998 la ruptura ya era pública, y estuvo aderezada con posteriores reclamaciones a propósito de contratos firmados por ambas partes. Es de suponer que, sin la experiencia y la ayuda de Ortega, la Pastori no hubiera llegado con tanta rapidez al punto en que se encontraba. En cualquier caso, estos acontecimientos influyeron sobremanera en la carrera de la cantora: al marcharse Paco Ortega, perdió de golpe a su principal compositor y a su productor. 



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sábado, 4 de junio de 2016

Belive

Y una semana más os acercábamos las curiosidades del mundo, para que no tengáis que ir a buscarlas. Porque imaginad que salís de casa y al volver una empresa de demolición os la ha derribado, ¿qué hacéis? Pues esto es lo que le pasó a una familia de Tejas cuando, después de los efectos de un tornado, tuvieron que abandonar su casa. Pero, sin daños aparentes, tenían pensado volver, hasta que por un error de ubicación con Google Maps, una empresa demolió su casa.

Y luego están las dos monjas que cultivan marihuana para curar el mundo. Se rigen por los ciclos lunares y antes de venderla la prueban y le rezan, suponemos que para que lleve la cura de todos los males a todo el mundo. A pesar de sus buenas intenciones, la página web donde la vendían ha sido cerrada, creemos que por cuestiones legales. Pero es que de todo hay en la viña del Señor…


En el Revuelto Curioso de la semana, teníamos como protagonistas a las huellas dactilares. Compañeras de por vida, que saben mucho más de lo que parece. Se nace con un patrón de huella en manos y pies, y se muera con esas mismas formas. Por ello, son la forma de identificación que no engaña y la preferida para asuntos oficiales.


Los gemelos tienen huellas digitales diferentes. Esos programas policiales en que no pueden decidir quién es el asesino, ya que quien dejó las huellas digitales tiene un gemelo te miente. Las huellas digitales son únicas, incluso para estos hermanos idénticos. Esto se debe a que las huellas dactilares no responden a la genética, sino que, al formarse al tercer mes de embarazo, van variando cuando los dedos rozan con el cordón umbilical o este crece permitiendo más movimientos intrauterinos.


Se puede nacer sin huellas digitales. Existen unas pocas personas en el mundo que no pueden ser identificadas por sus huellas dactilares, pues simplemente no tienen. Ese es el caso de quienes padecen adermatoglifia, una condición genética y que hace que las plantas de las manos, pies y dedos estén libres de cualquier tipo líneas de relieve o depresión.

Las marcas dejadas por huellas dactilares son difíciles de borrar. Si cometes un crimen, tus huellas dactilares quedarán en las escenas para identificarte, ya que no se borran fácilmente. Ello se debe a que tienen bastante humedad y aceites en cada dedo, por lo que penetran en cualquier superficie absorbente. En Argentina se utilizó por primera vez las huellas digitales para resolver un crimen. Argentina fue el primer lugar en la que un criminal fue arrestado utilizando sus huellas dactilares para identificarlo.
Gracias a un método creado por Juan Vucetich se empezó a tomar las impresiones dactilares de los criminales y unos años después, se estableció un registro obligatorio para todas las personas. En 1892 ocurrió el primer arresto basado en las huellas digitales que el criminal dejó en escena: una mujer acusó a su vecino de asesinar a sus hijos. En la puerta habían quedado marcas sangrientas con huellas digitales, las que se utilizaron para comprobar que el vecino era inocente y la asesina era la propia madre.

Pero, llegados a la sección de Cine, aquí nuestro pequeño homenaje a una de las actrices más importantes de la interpretación de nuestro país. “Eso es lo que tenemos las testigas, que no podemos mentir”. Esta frase es solo una de las muchas que deja para la posteridad María Jesús Lampreave Pérez, o Chus Lampreave. La anécdota más desconocida es la muerte de su hija Laura, que falleció en la década de los 90 y dejó una profunda huella en su madre, que vivió con ella un largo proceso de enfermedad. “Fue muy duro para ella. Nunca acabó de superar aquel golpe que le dio la vida, el de ver morir a su hija siendo tan joven”, aseguran a Vanitatis fuentes cercanas a la actriz.

Antes de trasladarse a vivir a Almería, Chus y su marido eran residentes del barrio de Ventas y ese fue el lugar en donde la intérprete encontró consuelo y refugio para superar el trance. “Era habitual, hará cuatro o cinco años, antes de que se mudase, verla paseando al perro por el cercano parque de Fuente del Berro. Aunque en sus apariciones era bastante divertida, se la veía bastante serie, reflexiva, paseando sola. Lo de ver apagarse a su hija poco a poco, ya que jamás se separó de ella durante la enfermedad, no creo que lo superase nunca”.

Eusebio fue el hombre que la acompañó en los años en los que la mayoría de las actrices tienen que pelearse por un papel. “Siempre consensuaban. Recuerdo cuando ella hizo un vídeo de apoyo al PSOE para las elecciones del 96. Hacerlo o no hacerlo… él fue el que le dijo que no pasaba nada por permitirse opinar en una época difícil para España”. Chus lo hizo con la misma profesionalidad y alegría con la que anunciaba pasta o embutidos.


Una aficionada a la pintura que compartió clases con Antonio López
Antes de que su marido entrase en escena, la jovencísima María Jesús era una grandísima aficionada a la pintura. “Le encantaba. Casi tanto como ser actriz”, aseguran. Siendo una veinteañera ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y allí compartió clase con un genio de la pintura hiperrealista, Antonio López. “Dicen que era muy buena y que podría haber hecho vida profesional de pintora perfectamente”.


Y pasando de una actriz que ha hecho Historia, llegamos a nuestra sección, en la que os contábamos el verano que duró 6 meses para unos estudiantes. Fue una medida que se tomó por el Ministerio de Educación y Ciencia para el curso académico 1973-1974. En junio de 1973, cuando Franco nombró presidente del Gobierno de España a Carrero Blanco, se produjo la lógica reestructuración de los ministerios y, para asombro de muchos, se nombró ministro de Educación y Ciencia al granadino Julio Rodríguez Martínez.


Nombrado recién terminado el curso académico 1972-1973, el nuevo ministro y dada su experiencia como docente y rector, se daba como un perfecto conocedor de las carencias en el mundo universitario, y en este campo es donde Carrero Blanco pensó que se haría notar la mano de Julio Rodríguez Martínez. En el BOE del 29 de septiembre de 1973 se publicó esta Orden del Ministerio de Educación y Ciencia…
“Con el fin de proporcionar más y mejor educación universitaria, ha de constituirse un sistema educativo que desarrolle al máximo la capacidad de todos y cada uno de los alumnos, mediante la racionalización de algunos aspectos del proceso educativo, aunque para lograrlo deban someterse a revisión algunos esquemas tradicionales.”
Con aquella Orden se equiparaba el año académico con el natural, comenzando el curso después de la fiesta de Reyes y terminando antes de la Navidad (doscientos veinte días lectivos), y se implantaría progresivamente comenzando por primero de carrera. Por tanto, esos 100.000 estudiantes que iban a comenzar la universidad tendrían 6 meses de vacaciones, y desde aquel momento todos los estudiantes al terminar el bachillerato. Sin embargo, la Orden Ministerial fue derogada a los pocos meses por un Decreto Ministerial de su sucesor en el cargo, Cruz Martínez Esteruelas, volviendo todas las facultades universitarias españolas a recuperar el calendario ordinario.
El propio ministro lo explicó en una entrevista al diario ABC tras su cese…
Yo pienso que la única forma de erradicar la subversión de la Universidad es reforzar la autoridad académica. La modificación del calendario se hizo a modo experimental, entre otras razones porque había que impedir que en octubre entraran cien mil nuevos alumnos en las aulas, cifra para la que la Universidad no estaba capacitada. Otra razón era la de adecuar el año académico al año económico y tender a un veraneo sin suspensos. Pero sucede que, aunque nos consideremos muy aperturistas y europeos, cuando intentamos introducir, aunque sea a modo experimental, una modificación en las costumbres, nos rasgamos las vestiduras.
¿Qué opináis?

    Y en la sección de Música, la grandísima Cherilyn Sarkisian, o lo que es lo mismo, Cher. Saltó a la fama en 1960 como parte del dúo Sonny & Cher, popularizado gracias a su estilo y sonido hippie. Se dice que Cher contó con la ayuda del famoso psíquico James Van Praagh para entablar comunicación con Sonny Bono después de que éste falleciera. A partir de 1987, revitalizó su carrera musical lanzando una serie de álbumes y sencillos de género rock que dominaron las listas de éxitos.

En 1998 lanzó el mayor éxito de su carrera, «Believe», canción que lideró las listas a nivel mundial y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, además de ser pionero en un nuevo método de producción musical llamado «Efecto Cher». Aunque en realidad 'Believe' tenía la voz arreglada intencionalmente con Auto-Tune.Se retiró de los escenarios en 2005 al finalizar Living Proof: The Farewell Tour, catalogada en su momento por el Libro Guinness de los récords como la gira más exitosa por parte de una solista.


Cher ha conseguido triunfar en diferentes artes, aunque su carrera ha sufrido sonoros altibajos. Ha ganado los máximos reconocimientos en la industria de la música, el cine y la televisión; posee un Óscar, un Grammy, tres Globos de Oro, un Emmy y el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes. Ha vendido más de 100 millones de discos a lo largo de su carrera, convirtiéndose en una de las artistas con mayores ventas de todos los tiempos.


Se ha declarado como feminista, activista de diversas causas sociales y defensora de la comunidad LGBT. Aunque se dice que dejó de hablar con su hija Chastity durante una semana después de descubrir que era lesbiana. Por su amplio sentido de renovación y reinvención, sus continuos cambios de sonido e imagen y su amplia influencia a la cultura pop, fue proclamada con el título de «Diosa del Pop». 



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