martes, 9 de enero de 2018

Don´t stop the rythm

En esta ocasión, abríamos el Informativo Curioso con la venganza de una chica que había quedado con su novio para pasar el día juntos, pero él decidió salir de fiesta la noche anterior y el domingo solo tenía resaca. Entonces, a ella no le quedó otra alternativa más que vengarse y, ¿qué hizo? Lo maquilló como una profesional con todo el proceso, incluso le puso uñas postizas. Y esa imagen no iba a quedarse solo para ella, decidió subirla a las redes sociales para compartir su ocurrencia. Además, intentó convencer a su novio de que había llegado con esas pintas a casa. Es una buena broma, ¿no?
Y otra noticia de venganzas, aunque esta solicitada por el “vengado”, tuvo peores consecuencias. En este caso se trataba de un youtuber que buscaba más visitas para su canal que decidió “crear” el reto de invitar a cualquier chica con la que se cruzara a darle un beso o darle una patada. Jugaban a “piedra, papel o tijera” y si ganaba él, se besaban, y si ganaba ella, había patada. Perdió él y la hubo, el problema es que ella practicaba kárate y él tuvo que pasar por quirófano para quitarle un testículo dañado. ¡Ojo! Que este momento también fue subido a Youtube.
Y en el Revuelto curioso traíamos un tema que apenas se ha tratado en libros, debates, estudios, etc. No, en realidad han sido muy estudiadas, pero todavía nos guardan muchas curiosidades que seguro que no conocías. Hablamos de las pirámides de Egipto. Aunque pensemos lo contrario, hay más 80 edificaciones de este estilo por todo el territorio egipcio, aunque la mayoría están destruidas o soterradas bajo las arenas del desierto. Y las más grandes, las de Gizeh, tienen un misterio más de esta era, están alineadas con las estrellas centrales de la constelación de Orión, Osiris para los egipcios.

Y es que estas pirámides son en realidad, como muchos saben, edificios construidos para albergar tanto el cuerpo como los bienes (según el estatus del fallecido) de aquellos que merecían ser recordados. Sin embargo, también se cree que su forma puede estar relacionada con aspectos cósmicos y religiosos, y no tanto porque su construcción o su resultado fuera más sencillo o estético. Y es que siguen guardando miles de secretos que generación a generación vamos descubriendo. El propio Napoleón se maravilló durante la guerra contra los mamelucos con estas construcciones y les dijo a sus tropas:
“Soldados, desde lo alto de estas pirámides, cuarenta siglos de historia nos contemplan.”
Además, calculó que con la cantidad de piedras utilizadas en la construcción de las pirámides de Gizeh se podría levantar un muro alrededor de toda Francia. Ahora se calcula que son unos 2.300.000 bloques de piedra.
Y es que es difícil de imaginar sin verlo, pero es que la superficie de la Gran Pirámide, la de Keops, ocupa la misma superficie que 8 campos de fútbol y su altura es comprable a un edificio de 40 plantas. De hecho, fue la construcción más alta hasta la llegada de la Torre Eiffel en 1889. Sin embargo, su modo de construcción sigue sin conocerse a ciencia cierta, pues se dice que en ella participaron unos 100 000 esclavos y finalizaron la obra en tan solo 23 años. Pero su interior sigue ocultando pasadizos y se cree que todavía quedan muchas galerías por descubrir. Hasta ahora la más grande, y suponemos que no la habrá mayor por ser la galería principal, mide 47 m de longitud y tiene 9 m de altura.

Y ya en la sección de Cine, una grande entre las grandes, y es que nosotras somos unas grandes admiradoras de Uma Karuna Thurman. Sí, es quien creéis, Uma Thurman. Y es que, desde sus inicios en 1988, no ha dejado de regalarnos unas actuaciones que nos ponen los vellos de punta. Aunque primero queremos explicaros de dónde viene su particular nombre. Su padre es un profesor budista en la universidad de Columbia y su madre es mexicana con ascendencia alemana, sueca y danesa. Su nombre procede de uma chenpo, que sería algo así como "el gran camino del centro": mahā-madhyamaka. A su vez, en sánscrito, umā karuṇa significa "la misericordia de [la diosa] Úma", la diosa hindú de la luz y la belleza, además de la consorte de Shivá.

Fue una joven desgarbada e introvertida, ya que se metían mucho con su estatura, sus grandes pies y su nombre. No era hábil en los deportes y en el colegio sus notas eran sólo regulares, pero destacó en actuación desde muy joven, por algo sería. Después de aparecer en una representación de The Crucible (El crisol) la llamaron varios cazatalentos que la convencieron para trabajar de manera profesional. Así fue como dejó el colegio para ir a Nueva York y asistir a la Professional Children's School, la cual también abandonó antes de graduarse.


Desde sus primeros trabajos la crítica ya supo ver la grandeza de esta chica. Fue en 1990 cuando protagonizó Herry and June, una película poco conocida pues se calificó para mayores de 17 años y su distribución no fue tan amplia. La crítica dijo que: «Thurman, como June toma un personaje grandioso y lo hace todavía más grande, aunque su actuación es frecuentemente tan peculiar como dominante». Aunque, como todos, ha tenido sus subidas y bajadas y también se le ha nominado para los Razzies (los conocidos como anti-óscars).

Se ha convertido en una especie de musa para Quentin Tarantino, aunque antes de trabajar juntos al director no le convenció en sus anteriores trabajos, pero tras una cena todo cambió. «Uma y yo estábamos haciendo una escena. Estábamos viviendo la película, ¿de acuerdo? Y me quedé pensando: «¡Dios, ella podría ser Mia!», contaba Tarantino de Uma. Y lo fue, al final Pulp Fiction se convirtió en una de las películas más taquilleras y de culto de todos los tiempos, recaudando más de 107 millones de dólares y con un coste inicial de 8 millones. De hecho, la nominaron para el Óscar a mejor actriz de reparto. De ella, Tarantino, sigue teniendo solo halagos: “Thurman está a la par con Garbo y Dietrich en el terreno de las diosas”. Admiración mutua, lo que hace que sus colaboraciones sean estelares.

En Kill Bill, el papel estaba escrito para ella y Tarantino se lo ofreció el día de su 30 cumpleaños. Y es que su personaje nació entre las bambalinas de Pulp Fiction a partir de la imagen de una novia cubierta de sangre. Porque cuando alguien es genio, lo es a todas horas y allá donde esté. Uma se quedó embarazada justo antes de empezar con el proyecto, pero Quentin no quería a otra y la esperó el tiempo necesario. Finalmente, el 7 de febrero de 2006 recibiría algo distitno en reconocimiento a su carrera, y es que le otorgaron la condecoración de Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia, que se otorga en reconocimiento a logros en los campos del arte y la literatura.


Uma es una continua luchadora de sus ideales y los derechos de quienes lo necesitan, por ello, en la sección de Historia queríamos contaros también un movimiento que tenía de fondo una lucha necesaria, el Black Power. Hoy en día ha quedado como una referencia a un movimiento, como decíamos, pero surgió como un eslogan en defensa por los derechos de las personas negras. Se crearon instituciones culturales y políticas para defender y promover los intereses colectivos, pero sobre todo para asegurar su autonomía. La primera vez que se utilizó el términio fue en 1954 en el libro homónimo de Richard Wright.

Stokey Carmichael fue uno de los primeros en utilizar esta frase como eslogan político, consideraba que el movimiento no era solo contra la segregación racial, también lo era contra el racismo extendido en la sociedad estadounidense debido a la historia reciente que acaban de vivir. Es decir, esas ideas que habían calado incluso entre los que no se consideraban racistas. En cualquier caso, este Black Power aunaba muchos ideales, unos unificadores de la sociedad, otros separadores entre negros y blancos. Por ejemplo, el Partido de las Panteras Negras para la Autodefensa consideraba que estaban en conflicto con la estructura del poder establecido en manos de los blancos, pero no consideraban a todos los blancos como enemigos, sólo a quienes mantenían la estructura de segregación racial.


El concepto del Black Power fue impreciso e interpretado de maneras muy distintas. Desde los empresarios que lo utilizaron para impulsar el capitalismo negro, hasta los revolucionarios negros que querían terminar con el capitalismo, la idea del Black Power ejerció una influencia social muy significativa. Aunque podemos decir que, finalmente, tuvo unos objetivos comunes que ayudaban más que los particulares que fueron surgiendo. Se crearon programas de estudio de cultura negra en los institutos y universidades, se incentivó la participación en política y se fomentó el orgullo y la autoestima racial tan minados en las últimas décadas.
Aunque el Black Power es un movimiento político, sus mensajes psicológicos y culturales, quizás han tenido un impacto más duradero sobre la sociedad estadounidense que cambios políticos concretos. Se consiguió crear una identidad negra y, sobre todo, plantar cara a los abusos sociales que esta comunidad venía sufriendo muchas décadas, que no era poco. Desde nuestro punto de vista, este movimiento consiguió hacer avanzar a la sociedad estadounidense del momento y dejar atrás ciertas ideas preconcebidas. Aunque a nivel legislativo no tuviera tan grandes consecuencias. Actualmente, tanto pertenecientes a la comunidad negra, como los que no, creemos que ya no debería hacerse esta separación y la cultura negra debería incluirse dentro de la cultura estadounidense, así como su historia o sus integrantes. De esta manera, dejaríamos atrás, verdaderamente, la segregación y el racismo.

Y ya en la sección de Música os hablábamos de Polock, un grupo valenciano surgido en 2006 y fundado por Papu, un ex integrante de Twelve Dolls. Ahora le acompañan Pablo Silva, Sebastián Benavente, Marc Llinares y Alberto Rodilla. Para compensar la falta de financiación han tenido que autoeditarse sus primeros trabajos, con los que ya viajaron a otras ciudades para grabarlos. También se han presentado a numerosos concursos tanto para darse a concocer como para poder promocionar su música. Y en 2009 consiguieron estar en el MTV Winter 09 de Valencia y en el Primavera Sound de Barcelona.


A partir de ahí, Mushroom Pillow se fijó en ellos y acabaron grabando su primer disco en Berlín. Este tuvo una gran repercusión, algo nada habitual para un grupo indie español. Y su primer trabajo a numerosos países, tanto europeos, como americanos, e incluso llegaron a Japón. En el país nipón tuvieron un gran impacto cuando las tiendas Tower hicieron que sus trabajadores atendieran al público con caretas de su disco. Agotaron el merchandising antes de salir al escenario.

Después de esta irrupción en el panorama musical mundial han llevado a cabo muchas giras y han compartido escenario con grupos como Arctic Monkeys. Y diferentes medios internacionales se han hecho eco de sus actuaciones y giras. En Los Ángeles fueron presentado como 'the next big thing'. Así que con estos buenos augurios dejamos aquí una de las canciones más representativas del grupo.

¡¡NO DEJÉIS DE SER CURIOSOS!!


Lo tenemos claro

Y una vez más la realidad vuelve a superar a la ficción y la clásica broma de películas y scketchs sobre el arte abstracto se ha hecho realidad. En nuestro Informativo os contábamos que una piña de 1 euro se confundió con una obra de arte en una exposición de una universidad de Escocia. Hasta cuatro días estuvo expuesta la fruta sin que nadie detectase que no formaba parte la exposición, llegaron incluso a colocarle una vitrina. Natalie Kerr, La asistente cultural que organizó la exposición, ha asegurado que, a pesar de que sabían que alguien les estaba gastando una broma, decidieron conservar la piña "para mantener el espíritu juguetón del autor".


Y parece que los autores de esta broma no tenían unos padres como este tejano, de lo contrario no se atreverían a jugar así. Y es que Bradley recibía constantes quejas de los profesores de su hijo porque no paraba de hablar con sus compañeros en clase. Entonces decidió que si no cambiaba la actitud se sentaría un día al lado de su hijo en clase. La noticia no sería tal si la “amenaza” hubiera surtido efecto. No fue el mejor día para su hijo, sin embargo, su hija se lo pasó en grande compartiendo en Twitter una foto del momento con el siguiente texto: "Mi padre le dijo a mi hermano que, si recibía otra llamada del profesor de Física quejándose, se sentaría con él en clase... papá recibió otra llamada". ¡Mucho cuidado con estas situaciones, alumnos del mundo!

Y llegamos al Revuelto Curioso de la semana y como en estas fechas todo son regalos, él no iba a ser menos. Los “clicks” de Playmobil son los protagonistas de esta sección. Estos juguetitos nacieron en 1971 aunque no se presentaron al público hasta 1974 en una feria de juguetes. Y nacieron de manos de Hans Beck quien trabajaba en Horst Brandstaätter, una empresa que producía plásticos.


Su nombre popular (clicks) viene del ruido que hacen las piezas al ensamblarse, que son 7 en total. Y su forma, sí está muy bien pensada pues un adulto mide 7,5 centímetros (el niño mide 5,5 y el bebé, 3,5) pensado para que quepan en la mano de un niño y también en su bolsillo. Curiosamente, todas las fábricas de Playmobil están en Europa: dos en Alemania (Dietenhofen y Selb), una en Malta, otra en la República Checa y otra en España. Desde 1976 las piezas grandes, las bases, los edificios, los vehículos y accesorios se hacen en Alemania. Las figuras se hacen en Malta, en España (en Onil, Alicante) se realizan las series especiales y las piezas pequeñas se seleccionan a mano y se embalan en la fábrica de la República Checa.


Solo dos famosos tienen su propio Playmobil: Alberto Durero y Lutero, cuya figura salió con motivo del 500 aniversario del Reforma Protestante. Aunque también es posible que Playmobil te haga un ejemplar único: Angela Merkel y la Familia Real Británica tienen el suyo propio. Y algunas cifras de Playmobil son que se han creado más de 4600 figuras distintas con más de 3000 millones de personajes. Si todos los clicks se cogiesen de la mano podrían dar la vuelta al mundo hasta tres veces.

Y en la sección de Cine, una actriz que destaca por su frescura y ambivalencia. Os traíamos a Claro Lago, una madrileña que empezó de casualidad en el mundo de la televisión de manos de una amiga de su padre. A pesar de su juventud, ya ha sido nominada al Goya como mejor actriz revelación por El viaje de Carol, en la que descubrimos a una nueva Clara, que no habíamos visto aún en la televisión. Ahora su cara es más popular y esperemos que eso le haga trabajar en más películas y podamos seguir disfrutando de su talento.

En la sección de Historia os contábamos cómo acabó la vida para Nicolae Ceaucescu y su esposa y mano derecha, Elena. Después de 24 años de gobierno (con mano de hierro) ambos fueron ejecutados. Ceaucescu llegó al poder en 1967 tras la muerte del anterior líder con el Partido Comunista Rumano convirtiéndose en una figura popular por su oposición a la URSS y su avance por Europa. Aunque la realidad es que fue un dictador implacable, corrupto y atemorizador. El gobierno lo copaba con miembros de su familia en una vida de lujos mientras la población moría por hambre.

La curiosidad más asombrosa que podemos destacar es que su legislatura prohibió el aborto por ser el feto propiedad de toda la sociedad. Cualquiera que evitara tener hijos era un desertor por desacatar las leyes en pro de la continuidad nacional. Se creó incluso una “policía menstrual” como se conocía popularmente, pues estos funcionarios se presentaban en casa sin previo aviso para repartir pruebas de embarazo. Si en un periodo determinado de tiempo una mujer no se quedaba embarazada debía pagar el “impuesto de celibato”.


Y finalmente, en la sección de Música se convertía en protagonista Josep Capdevila, o lo que es lo mismo, Sergio Dalma. Su trayectoria fue lenta, pero en continuo ascenso, por lo que pasó de cantar en coros y bandas a ganar un concurso de televisión, pasando por ser la voz de algunos anuncios televisivos y, finalmente, convertirse en lo que es hoy. Su primera actuación en la televisión nacional fue en 1983 bajo el nombre de Axel, pero finalmente llegaría el nombre con el que le conocemos actualmente.


Cuenta la anécdota de que debe su carrera a María del Monte, pues pertenecían a la misma discográfica y como el disco de ella triunfó, el sello decidió invertir en nuevas promesas, y ahí estaba Sergio. Con su primer disco consiguió darse a conocer en toda España y Sudamérica, y un disco de platino. En 1991 representó a España en Eurovisión con su mitiquisima Bailar pegados consiguiendo el cuarto puesto, muy respetable.


Ahora tiene un estilo personal y elegante y continúa regalándonos versiones de canciones italianas. Ha evolucionado como intérprete y como persona y eso se nota en cada uno de sus trabajos. Per molts anys, Sergi!


¡¡NO DEJÉIS DE SER CURIOSOS!!


jueves, 28 de diciembre de 2017

No te duermas... ni en los laureles

En la sección de Informativo de esta semana queríamos, además de acercaros las noticias del mundo más curiosas, hablar un poco más allá de estos asuntos. Y es que en la primera noticia nos encontrábamos con unos padres que perdían la custodia de sus hijos a causa de YouTube. ¿Cómo es posible? Pues estos padres tienen una cuenta con más de 700 000 suscriptores y en ella muestran las bromas pesadas que les hacen a sus hijos en casa. Todos sabemos lo que es el humor y, como adultos, hemos jugado con la inocencia de los niños para reírnos un poquito. El límite lo puso el juez cuando la denunciante, madre biológica de algunos de estos niños, argumentó que los niños habitualmente acababan llorando o autolesionándose de impotencia. Podemos jugar y podemos reírnos, pero nunca a costa de nadie y menos haciendo de estas risas una humillación pública.


Por otro lado, nos encontrábamos a un piloto poco competente que en mitad de un vuelo consideró que era apropiado echarse una siesta. Además de que era su tiempo de trabajo, dejó la vida de los pasajeros y la suya propia en manos de su aprendiz, que como tal, todavía no estaba cualificado para realizar un vuelo solo. El piloto se fue a primera clase a acomodarse y fue un pasajero quien hizo la foto y la convirtió en viral en las redes sociales. Por tratarse del expresidente de una compañía influyente, en un primer momento se decidió no tomar medidas, pero debido a la cantidad de críticas y solicitudes recibidas, finalmente, la compañía aérea decidió despedir al piloto.


En el Revuelto Curioso os contábamos todas las curiosidades, para muchos, desconocidas de ese licor que ha hecho perder la cabeza a más de uno, el vino. Y aunque somos tierra de vinos, muchos habréis pensado en el extranjero para localizarlas. Pues la primera curiosidad nos llega desde Málaga donde se encuentra uno de los bares de vinos más antiguos del mundo. Data de 1840 y se llama Antigua Casa de Guardia y contiene entre sus paredes muchas más curiosidades. Sin embargo, la bodega más antigua está en Armenia y su fecha de fundación es el año 4100 a.C.


¿Conocéis el vino de hielo? Pues es el que se elabora con uvas congeladas. Es un vino proveniente del norte de Baviera, Eiswein se llama el producto. El mosto tiene un alto contenido de azúcar y su saber es mucho más intenso, concentrado y ácido. ¿Os apetece una copa? Aunque para acabar tenemos otra propuesta, un vino con un aroma un tanto particular, huele a pis de gato. Como lo leéis, y esto denota un vino de alta calidad, ¡ojo! En realidad, es un defecto de la cosecha y su presencia en, en realidad, muy débil sin “molestar” al resto de aromas. Es una particularidad de las uvas de la variedad Sauvignon Blanc.
En la sección de Cine nos pasamos de manera puntual a la pequeña pantalla para aterrizar en las casas de una de las familias más numerosa y conocida actualmente, además son muy “modernos”.  ¿De quién hablamos? Pues de los miembros de Modern Family. Además de numerosos premios tiene el favor del público que está enganchadísimo a sus aventuras y desventuras. Que estuvo a punto de llamarse My american family. ¿Qué os gusta más?
vino, 
Jay Pritchett (Ed O'Neill) olvida constantemente que su hijo, Mitchell (Jesse Tyler Ferguson) es gay y esto tiene su base en la vida real. El año pasado, en una entrevista el actor contó que le tuvo que decir a su padre en tres ocasiones distintas que era gay hasta que logró que le creyera. La realidad siempre supera la ficción. Sin embargo, y dado que son una familia que aúna a más de un sector minoritario las bromas sobre extranjeros también se suceden. De hecho, han traído más de una polémica, por ejemplo, cuando Gloria (Sofia Vergara) argumentó en unas de sus continuas discusiones con Jay: "Claro porque en Colombia nos tropezamos con cabras y matamos personas. ¿Sabes lo ofensivo que es esto? Es como si fuéramos peruanos". El embajador de Perú en Estados Unidos, Luis Valdieso, envió una carta a Twenty Century Fox exigiendo un pedido de disculpas por los agravios.


Otra curiosidad que a los de nuestra generación no os resultará nueva es que Lily, la hija de Cameron y Mitchell, en realidad son dos mellizas: Ella y Jaden Hiller. Sí, sí, una niña y un niño, respectivamente. Aunque en los créditos finales no salen los dos nombres. Y otro habitual de la televisión de nuestra generación es el abuelo de la familia, Jay. Hace unos meses recibió una Estrella de la Fama en Hollywood y lo hizo con las “mujeres de su vida”, estaban presentes Katey Sagal (su mujer en Matrimonio con hijos), Sofía Vergara (su esposa en Modern Family) y la verdadera pareja, Catherine Rusoff.


Por último, en la sección de Música os traíamos a Ozzy Osbourne cuya carrera comenzó a finales de los años sesenta cuando formó Black Sabbath. Aunque después de Never Say Die se echó a Ozzy de la banda que él había creado. Montó The Bizzard of Oz con la ayuda de su mujer y manager en 1981. Su música recordaba a Black Sabbath por lo que tuvieron una gran repercusión tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Aunque con el segundo disco, Ozzy consiguió consagrar su imagen y aumentar su fama.


Tiempo después, el guitarrista de la banda, Rhoads, falleció, lo que hizo que Ozzy Osbourne cayera en una profunda depresión, pues era uno de sus mejores amigos. Esta depresión obligó a la banda a hacer una parada en su camino al estrellato, a pesar de que en ese momento lo tenían todo prácticamente. Pasaron los años y el grupo dejo de editar discos, sin embargo, no hubo retiro definitivo. En el año 1995 salió a la venta Ozzmosis y después de este disco, Ozzy creó el Ozz-Fest, una gira que le incluía a él mismo junto a un puñado de bandas heavy. En el 96 tuvo un gran éxito y poco después Osbourne reunió a la formación original de Black Sabbath para grabar un álbum en directo.


¡¡NO DEJÉIS DE SER CURIOSOS!!

domingo, 10 de diciembre de 2017

La felicidad de las pequeñas cosas

Y esta semana teníamos, entre otras, dos noticias muy llamativas. Pues cuando pensamos en un atraco a un banco, suponemos siempre que va a haber prisas y acción, pero no fue lo que pasó con Puerto Serrano, en Cádiz. Un hombre atracó un banco de su pueblo (donde todo el mundo lo conocía) a cara descubierta. Con un cuchillo exigió 500 euros que contaría más tarde para estar seguro de que no le habían engañado. ¿El motivo del robo? Tras una noche “intensa” tenía que pagarle a su camello. Increíble, ¿verdad?


Y en el lado opuesto, una historia de amor y generosidad. Una pareja de ancianos supo que su nieto moriría en las próximas horas, por lo que, a pesar de que ya estaban embarcados, solicitaron a la tripulación poder bajar. El piloto no dudó un instante en dar media vuelta y permitirles bajar del avión para estar con su hija y su yerno en tan duros momentos. El resto del equipo les ayudó a recuperar sus maletas y les consiguieron un coche que les condujera hasta donde estaba su nieto. Este finalmente murió al día siguiente.

Y en el Revuelto Curioso de esta semana traíamos un objeto que, más que habitual, podría definirse como necesario. Hablamos del papel higiénico y sus predecesores y es que, lógicamente, no siempre existió. Antes se utilizaron todo tipo de objetos, incluso arcilla y piedras, o lo que es peor, una esponja compartida en los baños públicos romanos. Aquellos que viven, o vivían, cerca del mar podían usar conchas marinas y en las zonas más frías, hasta nieve. Echadle a todo un poquito de imaginación y veréis como se os ocurre cómo.

Podemos decir que los creadores del papel higiénico fueron los chinos cuando en el siglo II A.C. diseñaron un papel exclusivo para ese uso. Pero como para todo hay clases, a más alta clase social, más grande era el papel utilizado (llegó hasta los 50x90 cm). Aunque la evolución de esto derivó en las excentricidades que estamos acostumbrados a oír de la gente adinerada. La realeza francesa (mientras la hubo) llegó a utilizar encaje y sedas como medio para limpiarse después de ir al baño.

Edward y Clarence Scott (no sé si os suena familiar) comercializaron el papel en forma de rollo que todos utilizamos hoy. Hay que remarcar que el nuevo producto se expuso en escaparates y esto era inmoral para la época, por lo que la presentación del producto fue muy controvertida. Aunque su evolución no ha sido menos, ya que en 1935 el reclamo que se utilizaba para las ventas era “papel libre de astillas”. ¿Os imagináis cómo podía ser usar el anterior?

Y en la sección de Cine traíamos la “vida y milagros” de Scarlett Johansson. Neoyorkina de nacimiento, pero de padre danés y madre con ascendencia rusa, aunque ambas familias están repletas de artistas. Su abuelo paterno se dedicaba al cine también, pero siendo guionista y director. Su madre es productora cinematográfica y sus hermanos también son actores. Casi todos “están en el ajo”. Ella empezó de bien pequeña cuando su madre la llevaba a audiciones.

Pero además de trabajar en el cine, que es lo que la mayoría conoce, también ha interpretado papeles en teatro. Su primera vez en estos escenarios fue en Broadway en Sophistry. En el 2009, hizo su debut en Broadway en el Teatro Cort de Nueva York en el drama A View from the Bridge, escrito por Arthur Miller. De nuevo en Broadway, protagonizó la obra de Tenessee Williams La gata sobre el tejado de zinc en 2013. Todos ellos, papeles que cualquier actor querría poder interpretar.

Además, nos topamos con su carrera musical. En 2008 publicó su primer disco, Anywhere I Lay My Head, 10 versiones de canciones de Tom Waits y una canción original. También ha llegado a participar en la grabación de algunas canciones para la banda sonora de sus películas. Y en 2015 formó la banda pop Singles. Respecto a algunas curiosidades de su carrera en general, os comentábamos que estuvo a punto de interpretar a Lisbeth Salander en Millennium porque era "demasiado sexy", según dijeron los directores de casting. Además, fue la primera famosa que apareció en The Looney Tunes Show, a pesar de que no puso voy a su personaje (llamado Starlett Johansson).


Por lo que respecta a la sección de Historia os contábamos la de una compañía militar que tuvo un importante papel en la historia mundial. Tras la guerra civil una ingente cantidad de españoles se vieron obligados a marcharse de España. ¿Su destino? Francia. Se les ofrecieron varias opciones: ser repatriados; intentar que les contratara un particular; emigrar a un país latinoamericano;  convertirse en prestatarios militares y enrolarse en una Compañía de Trabajadores Extranjeros; y, la última, y más elegida, firmar un alistamiento militar con el gobierno francés en la Legión Extranjera (durante cinco años, acabara o no la Segunda Guerra Mundial) o hacerlo en el Regimiento de Marchas de Voluntarios Extranjeros (cuyo contrato finalizaría cuando acabase la guerra).


No fueron pocos los que se alistaron en el Cuerpo Franco de África que contaba con varios batallones entre ellos el noveno, o lo que sería más adelante conocido como La Nueve. Este noveno batallón contaba con 144 españoles de un total de 160 combatientes. El destino les llamaba y sabían que participarían en el Desembarco de Normandía. Fue precisamente en el campamento británico ubicado en Hall (Liverpool) donde «la Nueve» recibió unos regalos: varios vehículos blindados «Half-Track». Los soldados solicitaron permiso para bautizar sus nuevos «juguetes» como ellos quisieran. Los nombres elegidos fueron «Guadalajara», «Brunete», «Ebro», «Santander», «Belchite», «Jarama», «Teruel», «Guernica» o «Madrid». Su misión sería avanzar al frente del regimiento y “peinar” las zonas antes de la llegada del cuerpo principal.


Tras la toma de la región de Écouché la 2ª División Blindada recibió la orden de dirigirse hacia París. Para hacerlo, se dividieron en dos columnas. La primera, la defensiva y la segunda, la que tenía que llegar al objetivo. Como siempre, «la Nueve» iba al frente. Demostrando su valía, sin embargo, a unos 15 kilómetros de París, recibieron la orden de rehacer el camino avanzado. Tocaba retirada, a pesar de lo cerca que estaban de la capital. El jefe de la división reaccionó de la siguiente manera al verlos:

«No se ejecutan las órdenes idiotas Raymond [jefe de la compañía en retirada]. Vaya derecho a París, entre en París. Pase por donde quiera, arrójese al corazón de París, diga a los parisinos que no se desmoralicen, dígales que toda la división estará en París mañana por la mañana», señaló el general galo.


El objetivo era psicológico. Se trataba de apuntalar la moral de la Resistencia y de la población sublevada, que esperaban con impaciencia la llegada de las fuerzas aliadas. Al instante, “la Nueve” inició la vuelta hacia la capital. La resistencia fue nula y esa misma noche «Guadalajara», «Brunete», «Ebro», «Santander», «Belchite», «Jarama», «Teruel», «Guernica», «Madrid», «España cañi» y «Don Quijote» se hallaban en el Ayuntamiento francés. Los españoles se ganaron lo que Dronne, el jefe de la compañía, dijo de ellos en sus memorias: «Eran hombres muy valientes. Difíciles de mandar, orgullosos, temerarios. Con una experiencia inmediata de la guerra. Muchos de ellos atravesaban una crisis moral grave, como consecuencia de la guerra civil española». De hecho, Francia les rindió homenaje a estos valientes que ayudaron a cambiar el destino de un país.


Y ya en la sección de Música, os traíamos a The Offspring. Han vendido alrededor de 50 millones de copias en todo el mundo a lo largo de toda su discografía, de los cuales 14,5 millones son solamente copias vendidas en Estados Unidos. Todo surgió cuando Dexter Holland y Greg Kriesel, que tocaban en el grupo Manic Subsidal, decidieron unirse a Noodles, que era el conserje del colegio donde ellos estudiaban. Como no tenían una discográfica que les respaldase, para su primer sencillo, en 1987, tuvieron que pagar de su bolsillo los gastos de la publicación. Pero, crearon una discográfica independiente llamada Black Label Records.


Pero en 1989 Némesis, una pequeña discográfica que trabajaba el punk, les aceptó la publicación de su primer álbum homónimo. Aunque no ganaron dinero, la publicación del disco les ayudó a darse a conocer y poder introducirse en el mundo punk de California. El verdadero éxito llegó, de la forma más inesperada, en el año 1994, cuando Smash salió al mercado, su tercer álbum. Lo importante es que influenció a todo un elenco de bandas y abrió las puertas a toda una inundación de neopunk americano, punk metal, y a una tercera oleada de ska.

Llegó el año 2000 y la banda se vio envuelta en problemas con su discográfica, Columbia, por querer lanzar su nuevo disco a través de internet. Además la banda comenzó a abanderar una serie de protestas en favor de Napster, llegando incluso a distribuir gratuitamente todo tipo de merchandising con el logo de la compañía y lemas como "salvemos a Napster". Sin embargo, la propia Napster rechazó este acto por violar sus derechos de imagen y copyright. Esta contradicción enfadó a sus clientes quienes no entendían que se perdiera la oportunidad de ganar gracias al apoyo de The Offspring, entre otros.

¡¡NO DEJÉIS DE SER CURIOSOS!!