sábado, 28 de febrero de 2015

Pink power

Empezamos la semana con un invento, o un objeto llevado a la realidad. El coche de Homer Simpson, que lo diseña en casa de su recién descubierto hermano, Hebert. El diseño de aquel coche resultó ser un fracaso más, por un lado, por lo desorbitado de su precio, y por otro por todos los adornos y extras que no hacían más que convertirlo en un objeto casi de juguete.


 Un grupo de mecánicos en los Estados Unidos ha decidido crear ese vehículo y presentarlo con una asombrosa fidelidadal de los dibujos animados. Bautizado como The Homer.

Y de una excentricidad a otra, ya que nos hemos encontrado con un hombre sueco de 31 años  que ha matado a su pareja de 28 mientras imitaban una escena del best-seller “50 Sombras de Grey”. Parece que él se tomó demasiado a pecho la historia, se le fue mano y mato a su pareja.

Le propinó un total de 123 golpes, y al ver el cuerpo inerte de su novia, el joven desesperado, intento reanimarla aunque la joven acabó muriendo a los dos días en el hospital debido a los daños cerebrales producidos, que eran irreversibles. Mucho cuidado con los juegos sexuales, que pueden traer más de un problema si no se saben controlar.

Y en cuanto a la sección de música os hemos acercado a Pink, que fue una adolescente ya entregada a la música, y ya a los 15 años, decidió que no quería ser una de esas cantantes que cantaban al amor, sin decir verdaderamente nada. Para cuando llegó a la adolescencia Pink había navegado las precarias aguas de la escena de clubes de Filadelfia, empeñada en conseguir su sueño.

Pink comenzó a escribir canciones para demostrar su habilidad vocal y el amor por el lado pop del R&B. En el año 2000 lanzó su primer disco solista titulado Can't Take Me Home, que incluyó temas como "There you Go", "Most Girls". El lanzamiento a la fama mundial lo logró con la participación en la versión de "Lady Marmalade" para la banda sonora de la película Moulin Rouge!.

Y en la sección de cine, os traemos a Charles Chaplin, un grande entre los grandes. Con su inolvidable Charlot, y sus magníficas películas que han marcado más de una generación. Icono del humor sencillo, elegante y directo. No dejó que la dureza de los temas evitase que él hiciera humor con ellos.


Comenzó su carrera con tan sólo 5 años, sustituyendo a su madre, quien también se dedicaba al mundo del espectáculo. Con el paso del tiempo se ha ido conociendo un poco más de la vida de este peculiar hombre, pero a comienzos de su carrera no sabíamos de dónde venía.


Su más célebre personaje nació cuando un director de cine le pidió que inventara un personaje cómico. Chaplin decidió vestirse con un bombín, unos pantalones anchos, una chaqueta estrecha y unos zapatones. Un semibigote para parecer más mayor y un bastón que giraba constantementecomo toque de distinción.


Supuestamente, la idea de realizar la película el Gran dictador le vino a Chaplin cuando se enteró de que Hitler tenía su misma edad, además de parecérsele en complexión y talla. De hecho Chaplin aseguraba que Hitler había copiado el bigote de su personaje Charlot.


Por otro lado, Chaplin redactó variadas partituras y canciones para sus películas, a pesar de que no fue reconocido por llevar a cabo ese trabajo. El tema «Sonrisa», que compuso para Tiempos modernos, fue muy popular en Reino Unido cuando fue interpretado por Nat King Cole en 1954, y por Celine Dion durante los obituarios en la 83º entrega de los premios Óscar de 2010. Así como muchas otras canciones para sus películas.


Cuando murió, unos ladrones quisieron secuestrar su cuerpo y pedir un rescate por él. Su mujer se negó a pagarlo haciendo lo que estaba segura que su marido habría hecho. Aunque ella aseguró que él “habría hecho una película”. Genio y figura.


Y por último, hablaros de Frida Kahlo, que ha sido una de las pintoras más proliferas de la historia, así como una de las más importantes feministas que luchó por los derechos de las mujeres y por un cambio de pensamiento.


 Su obra gira en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su marido, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas.


La vida de Frida estuvo marcada por el sufrimiento físico y las enfermedades que padeció. Primero una poliomielitis, después un accidente de tráfico y el sufrimiento por una vida en lucha. Todo esto le hizo incluso llegar a asistir a una de sus exposiciones en una camilla de hospital por no poder levantarse de ella.


En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México que desde hacía muy poco tiempo había comenzado a admitir estudiantes de sexo femenino. En 1925 tomó clases de dibujo en el taller de grabado de Fernando Fernández Domínguez copiando grabados de Anders Zorn.


En la sociedad de su tiempo, donde la supremacía de lo masculino constituía el sentido común, la mujer jugaba un papel que claramente la supeditaba al varón. Frida encarnó un nuevo tipo de mujer: autosuficiente, fuerte y de características sexuales andróginas. Se representó en su obra con un físico fuertemente ambiguo con algunos rasgos masculinos exagerando sus cejas y su incipiente bigote.


Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer y que hoy es un Museo.


 No dejéis de ser curiosos! 


sábado, 21 de febrero de 2015

El tigre de Gales

Y aquí estamos otra semana más, para ayudaros a entender mejor las curiosidades del programa y para complementar toda la información que durante una hora a la semana os traemos. En el revuelto os contábamos curiosidades sobre las lenguas habladas en el mundo.


Os contábamos, por ejemplo que Papua Nueva Guinea, un pequeño país de Oceanía, tenía un tatal de 820 idiomas oficiales entre sus hablante. Puede deberse a que existan todavía hoy muchas tribus que han estado aisladas y que han mantenido sus propias lenguas.


Y os decíamos también, que el chino mandarín es el idioma con mayor número de hablantes, ni más ni menos que 1000 millones. Pero tenemos que señalar que este idioma es el resultado de un conjunto de dialectos del chino hablados a lo largo de todo el país.


Y dentro del programa os contaremos más curiosidades todavía. Como la de la chica que se suicidó para no llegar soltera a los 30 años. O la historia de un adolescente chino que se cortó su propia mano para curar su adicción a Internet, y es que la red es un lugar peligroso si no sabemos controlarnos.


Y en la sección de cine os ofrecemos las curiosidades de Christopher Nolan, que es uno de los cineastas que ha conseguido a la vez popularidad y prestigio y reconocimiento por su obra. Batman, Memento e Inception (Origen).


Sufre de daltonismo, pero es una característica que no le ha obstaculizado nunca en su carrera. Además, ha sabido buscarse muy bien los medios para financiarse, ya que con su primera película y gracias al reconocimiento que obtuvo, pidió al público que le ayudara económicamente para así, financiar el siguiente proyecto, Memento.


Christopher Nolan nació en Londres, pero durante toda su infancia alternó estadía entre Inglaterra y Estados Unidos. Su acento es generalmente británico, pero también a veces varía y habla inglés americano. Y conociendo la industria cinematográfica de este país, decidió dirigir las películas de Batman como medio de financiación de proyectos más personales e interesantes como Inception.
En su úlltima película, Interestellar, Nolan no quería que los actores interactuaran todo el tiempo con pantallas verdes, por lo que mandó crear los efectos visuales antes de rodar, y proyectó lo necesario en el set para que los actores verdaderamente viesen lo mismo que el personaje.
Y en la sección de historia, os hablábamos de la vida de Steven Paul Jobs, o lo que es lo mismo, Steve Jobs. Cuya comida favorita eran las manzanas, que como todos sabéis es el logo de la marca de tecnología más famosa actualmente, y la marca que le reportó fama mundial. Aunque no se hiciera millonario con ella.
En público se mostraba como una persona afable y comunicativa, en privado, sin embargo, hay quienes lo calificaban de jefe autoritario y que hacía exigencias irrazonables y humillaba a sus empleados. Nunca se graduó así que quizá nunca le enseñaron a cómo debía tratar a los trabajadores para crear un ambiente agradable.
Y por último, remarcar el estilo de ropa que puso de moda. Un estilo muy concreto y sencillo como el de otros millonarios y dueños de grandes empresas que han crecido de la nada. Estilo peculiar como el de Tom Jones, el cantante de esta semana.
Cantante de origen galés y que cuenta como uno de sus reconocimientos en el mundo de la música, por ser un artista que ha vendido más de 100 millones de discos por todo el mundo. Solía cantar en fiestas familiares, bodas y participaba del coro de la escuela.

En 1986 murió su mánager, Gordon Mills, y su hijo Mark llegó a administrar su carrera. Mark logró relanzar su carrera a partir de 1987 cuando Tom Jones volvió a las listas de éxitos. Además fue él también quien le aconsejó un cambio de imagen respecto a su vestimenta de los 70, que se había quedado desfasada.


El 2006, fue nombrado caballero de la corona británica por la Reina Isabel II por su trabajo como artista. En la actualidad, Tom Jones sigue en activo, realizando giras internacionales y también conciertos en el MGM Grand Las Vegas donde se presenta durante diez o doce semanas al año. Una de las cosas que Tom Jones lamenta, entre otras cosas, es no haber grabado nunca un dueto con Elvis Presley. "Habría sido estupendo, pero Parker (el representante de Elvis) no le dejó”.



Y para los seguidores de El príncipe de Bel Air os dejamos con el momentazo en el que Carlton Banks se encuentra con su héroe, y con el que puede cantar un trocito de su canción.


Y por favor, no dejéis de ser curiosos!


lunes, 16 de febrero de 2015

La, La, La (Raphael Eurovisión 2015)

Esta semana en Curiosity hemos estado acompañadas por un gran músico que lo ha ganado todo prácticamente en su vida. Uno de los grandes de nuestra música nos pondrá los pelos de punta con sus canciones a lo largo de una hojitamuy divertida y curiosa!!


Hablamos de Raphael. Todo el mundo sabe algo de Raphael. Su afición a vestir de negro, sus aparatosos ademanes al cantar y su sonrisa hiperbólica forman parte de la tradición iconográfica de este país, al fin y al cabo, lo hemos tenido en la tele cinco nochebuenas seguidas.

Como en Curiosity somos muy fans de descubrir el significado de los nombres, no íbamosa ser menos con este artista y sabemos porque ha utilizado durante toda su carrera la p y la h en su nombre artístico. Porque en realidad Raphael se llama Rafael, de apellidos Martos Sánchez, pero el mundo le conoce desde 1961 con una 'ph' muy llamativa. La explicación oficial es que el cantante decidió adornar su nombre artístico con ese dígrafo vistoso, que tomó prestado del nombre de su compañía, Philips.


Existe una profecía de Eurovisión, ya que Raphael representó a España en el Festival de Eurovisión en dos ediciones consecutivas: en 1966, en Luxemburgo, con 'Yo soy aquel' y en 1967, en Viena, con 'Hablemos del amor'. 




Quedó en séptimo y sexto puesto, respectivamente, pero parece que la experiencia le sirvió para hacerse una idea clara de los resortes que movían el concurso. Se negó a acudir por tercera vez con el argumento de que la barrera idiomática suponía un obstáculo para su triunfo, porque lo único que contaba en esa batalla eran las melodías pegadizas: «Hasta que no vaya al festival una canción que diga 'fa, fa, fa' o 'fu, fu, fu' o 'la, la, la', nunca ganaremos, porque el idioma nos distancia de los europeos». 


En 1968, por supuesto, el 'La, la, la' compuesto por el Dúo Dinámico e interpretado por Massiel se alzó con el triunfo. Por esto hemos empezado en nuestro programa una campaña "RAPHAEL EUROVISIÓN 2015"

Pero no todo es música en Curiosity!!!! También hablamos de cine y televisión. Esta semana os traemos las curiosidades más insólitas de la series más conocidas





Breaking Bad y el Walter White real



Los Simpson



Tiburón




Juego de Tronos



Los pájaros de Hitchock


Y en cuanto al cine ha sido Jared Leto nuestro protagonista, en curiosity acercamos más al actor y a la persona a vosotros nuestros fieles seguidores.

Jared Joseph Leto es un músico multiinstrumentista, actor, director y productor estadounidense, ganador del Oscar, el Globo de oro, el Sag, entre otros premios, como director también es conocido con el nombre de Bartholomew Cubbins, pero es más conocido por ser el vocalista, guitarrista, bajista, pianista, compositor y fundador de la banda de rock alternativo 30 Seconds to Mars.

Un chico que vale para todo como vemos!! Pero tiene muchas curiosidades más, no os las perdáis!!!
Un saludo y no dejéis de ser curiosos!!!

jueves, 12 de febrero de 2015

Suerte de conocerles

Hoy empezamos con prohibiciones!


Prohibiciones en el teatro!!! parte 2.
En el teatro son muy supersticiosos y hay millones de objetos, actuaciones, obras de teatro que dan mala suerte o crean a mala suerte.
En el número 1 tenemos a la obra de Macbeth


Se la conoce como la Obra Maldita. Las gentes de la escena evitan decir la palabra «Macbeth» en el teatro, y se refieren a ella como «la obra escocesa». De hecho, existe incluso un ritual en el caso de que alguien la pronuncie para limpiar la maldición: salir del teatro, escupir en el suelo, girar sobre sí mismo tres veces y pedir a gritos poder volver a entrar en la sala.

En el número 2, está prohibidisimo desear suerte a los compañeros.


Desear suerte el día del estreno es sinónimo de mala suerte. Para sustituirlo, se utilizan expresiones como «rómpete una pierna» o «mucha mierda»


La tercera superstición hace referencia al acto de silbar.


Quien lo haga será despedido. Todo parece provenir de la época en que no había otra forma de comunicación que la voz. Los técnicos trasladaban las órdenes dadas por el director mediante silbidos codificados. Si una persona ajena a ellos silbaba a destiempo, podìa provocar una catástrofe en escena.

Y con esto, acabamos con las supersticiones tan raras que existen en el teatro.

Y una de las mujeres más grandes del teatro español ha sido, es y será Amparo Baró. La reciente fallecida no ha dejado un largo historial de actuaciones magistrales y personajes único e inolvidables. Aquí la vemos recogiendo su Goya, un mericidísimo reconocimiento de la Academia que pudo recibir en vida, por la película Siete mesas de villar francés. 



Uno de sus grandes personajes fue Sole en 7 Vidas, con el papel llegó el reconocimiento del público y sus collejas la caracterizaron y nos hicieron reír a carcajadas!!! Aquí os dejamos un video con las mejores.



También ha actuado en teatros haciendo monólogos y como nos gusta mostrados lo mejor, aquí podéis ver uno de ellos.




Por todo lo que nos has dejado y tu profesionalidad, GRACIAS Amparo, desde Curiosity!


Y de una grande, pasamos a un grupo de 5 HENORMES!!! En el programa de hoy os contamos todas las curiosidades grupo Maroon 5 y de su cantante Adam Levin, un sex symbol que no solo canta!!!! Averiguad que más cosas nos puede ofrecer dandole al play!!!

         


Pero algo os vamos a dar para wue vayais picando, esta es una de tantas comedias que se ha hecho sobre la serie de televisión Juego de Tronos!! Hecha como no por Adam Levin, un gran seguidor!







Y el programa de hoy lo acabamos con las noticias más locas de la semana:

Una mujer se casa consigo misma en EE.UU. al cumplir los 40 años y no tener pareja


Si qureis saber por qué lo ha hecho escuchadnos!!!!

-Un niño de 5 años recibe una factura de 20 euros por no asistir a un cumpleaños




Buena suerte y buenas noches y…

No dejéis de ser Curiosos!!!!


viernes, 6 de febrero de 2015

Zombies y héroes

Queremos destacar una de las noticias del programa en la que un hombre pone a la venta en Ebay su carrito de bebe y la subasta ya ha superado los 200.000€. Pero lo curioso es que el hombre una descripción desmotivacional como esta:
Aquí tenemos a la venta un monstruo verde que solo puede ser de Phil & Teds. Me alegraré mucho cuando lo vea marchar para no volver a verlo jamás. Lo compramos hace muchos años en contra de mis deseos; nunca quise tener hijos pero el cochecito manifestaba las intenciones de mi mujer de tenerlos. Discutimos mucho al respecto, así que este cochecito representa todo lo que puso fin a mi vida austera, libre de preocupaciones y libre de hijos.
Una cosa buena de este cochecito es que ninguno de mis tres hijos es estúpidamente gordo. Pero el cochecito lo ha llevado mucho mi mujer, lo que ya no es tan bueno. Durante su vida el cochecito se ha manchado con gran parte de los fluidos corporales conocidos por la ciencia (y algunos más que la ciencia todavía no conoce). Todos mis hijos caminan ya (a menudo en dirección contraria) así que ahora alguien debe darle un buen hogar  y todos los que anuncian cochechitos en estado impecable son unos mentirosos y unos bribones porque nada que entre en contacto con niños puede estar impecable. Por sólo 9,99 libras de precio de salida tú también tienes la ocasión de arruinarte la vida. Igual que hay programas sociales para rehabilitarse del alcohol y de las drogas, el dinero que obtenga con la venta del cochecito lo dedicaré a rehabilitarme de la paternidad (lo cual probablemente implique alcohol y drogas).

Dejamos que cada uno saque sus propias conclusiones…
Y dejando las noticas a un lado, os contamos curiosidades sobre el grupo de música que esta semana nos ha acompañado, The Cranberrries. Un grupo nacido en ese año tan importante para nostras, 1989.

Su primer disco, Everyboy else is doing it, so why can´t we?, tuvo una acogida poco esperada, sobre todo entre el público inglés. Sin embargo, en Estados Unidos, sí fue muy bien recibido. Llegaron a ser telonero de Mike Oldfield, y en Estados Unidos, llegaron a tener más éxito que los grupos a los que telonearon.
En octubre de 1994 se edita el segundo álbum del grupo, No need to argue, que incluye grandes temas como Zombie y Ode to my family. El disco se convierte en un auténtico superventas y un referente tanto su trayectoria musical, como en la historia de la música en general.


El nombre inicial era The Cranberry Saw Us, posteriormente fue renombrada con el ingreso de Dolores O’Riordan. Y podemos deciros que en la década de los 90 sus ventas alcanzaron los 40 millones de discos a nivel internacional.

Y también contaros que Dolores O’Riordan llegó a cantar junto con Luciano Pavarotti el concierto benéfico Pavarotti & Friends. Hecho que le supuso un gran reto y una satisfacción a la cantante de The Cranberries. Y siguiendo con ella os contamos que ya sabía que le gustaba la música con tan sólo 5 años, cuando empezó a tocar el órgano en la iglesia y a cantar las canciones de misa.

En 1983, Dolores escribió su primera canción, cuando tenía 12 años de edad, el tema lo tituló “Calling”, y hablaba sobre su primer amor, un hombre mucho mayor que ella, que además era su maestro en el colegio. Colegio en el que Dolores siempre fue tachada como rara y “the girl who writes songs” y nunca consiguió tener muchos amigos.


 Dolores O'Riordan comenzó su carrera con grandes enfrentamientos con la prensa sensacionalista británica, que la maltrató durante varios años, especialmente en 1996, cuando se dijo que Dolores sufría de anorexia y tuvo una fractura en la rótula que la obligó a suspender la gira Free To Decide World Tour. Aunque supo esquivar las críticas  y seguir con su carrera.



Y pasando ya a las curiosidades del cine, tenemos a un grande esta semana, grande por buen actor, por guapo, por preocupado por el medio ambiente y porque ¡nos gusta! Joaquin Phoenix, hijo de familia de artistas nacido en Puerto Rico y hermano de River Phoenix.



Los primeros trabajos de Joaquin como actor fueron en campañas publicitarias y breves apariciones en dos shows de televisión en los que se presentó con su hermano River: Tras aquella tragedia de la muerte de su hermano, Joaquin era reacio a volver al mundo de la interpretación, pero finalmente lo hizo gracias a la insistencia de sus amigos, a quien les agradeceremos eternamente dicha insistencia.



El año 2000 marcaría un antes y un después en su carrera. Ese año interpretó al emperador Commodus en Gladiador, papel que le supuso una nominación al Óscar y al Globo de Oro como mejor actor de reparto. El 27 de octubre de 2008, Phoenix da un golpe mediático anunciando su retirada definitiva del cine para dedicarse a la música como intérprete.


 Fue portavoz de PETA y ha participado en diferentes iniciativas relacionadas con la conservación y protección de la naturaleza y los animales. Pidió que su ropa fuera hecha toda con materiales sintéticos, nada de piel. Recordaros que este papel le catapultó a lo más alto de las listas de Hollywood y le consagró como uno de los actores de referencia.


Y por último recordaros que en la sección de historia os contábamos la hitoria de Nancy Wake o Ratón Blanco, una espía de la II Guerra Mundial. Una figura destacada en los gupos maquis de la resistencia francesa y llegó a ser la mujer del bando aliado con más condecoraciones militares. La legión de honor, la medalla de la Risistencia, la George Medal o la Medalla de la Libertad.


A los 16 años, huyó de casa y comenzó a trabajar como enfermera. Pero de una herencia recogió 200 libras con las que viajó a Nueva York y más tarde a Londres, donde se formaría como periodista. En los años 30 trabajó en París y llegó a trabajar para la Hearst Corporation, vio el ascenso al poder de Adolf Hitler y vio las luchas violentas contra  judíos, gitanos, negros y manifestantes en las calles de París y Viena.No tardó en unirse a la resistencia francesa con una efectividad y entrega que la hicieron merecedora de una persecución terrible por parte de la Gestapo. Estos le habían dado el nombre en clave de “Ratón Blanco”.


Era muy hábil en sus técnicas. En 1943 el enemigo había puesto precio a su cabeza: 5 millones de francos. La Gestapo sabía de ella pero nunca lograban alcanzarla. Su habilidad para burlarse de ellos y favorecer la huida de judíos y aliados del país era tal, que le pusieron el sobrenombre del “ratón blanco”. Sin duda, era una mujer valiente y entregada a la causa.


Hasta que llegó el día de la liberación completa del país, Nancy organizó a más de 7000 de estos maquis que lucharon contra cerca de 22.000 soldados de las SS causando infinidad de bajas enemigas. Pequeños triunfos que ayudaron, junto a muchos otros héroes anónimos, a que día a día, el sueño de la libertad y el triunfo llegara por fin a Europa y al mundo. De ahí que se considere a Nancy Wake una heroína.



¡No dejéis de ser curiosos!