Premios, ingenios y virus

La familia. La familia es importante, y por eso este cartel a las puertas de una guardería se ha hecho viral. Y es que a día de hoy parece que no somos nosotros lo que poseemos herramientas para estar conectados, sino que son estas herramientas las que nos poseen y dominan nuestro tiempo y nuestras prioridades. Que los padres sepan desconectar para poder disfrutar de sus hijos es algo muy importante. No sólo para pasar tiempo juntos, también para educarlos en las relaciones humanas, las de verdad, las de toda la vida.

Y a disfrutar y aprovechar el tiempo, no hay quien enseñe a este estudiante de Medicina de la Universidad de Columbia, quien, por no presentarse a un examen, fingió estar enfermo. En las fotografías, el chico aparece vestido con una sábana a modo de bata de hospital mientras da cuenta del progreso de la falsa enfermedad desde que publicase la primera el día de San Valentín. ¿Cuela?

Todo lo que os contamos tienen que ver con las redes sociales, y es que Internet, y por supuesto los ordenadores han revolucionado nuestras vidas. Pero seguro que no sabéis todas estas curiosidades acerca de ellos. Como que cuando se iban a crear los primeros ordenadores, el ratón se manejaba con el pie. O como que en 1982 ya se vendían ratones por US$415. Con la inflación, ese ratón costaría más de 1000 dólares hoy en día.

El primer virus que atacó una máquina IBM Serie 360 (y reconocido como tal), fue llamado Creeper, creado en 1972 por Robert Thomas Morris. Este programa emitía periódicamente en la pantalla el mensaje: “I’m a creeper… catch me if you can!” (soy una enredadera, agárrenme si pueden). Para eliminar este problema se creó el primer programa antivirus denominado Reaper (segadora). La tecla espaciadora es la más grande, y también la más usada. De hecho, la barra espaciadora se usa un 18% de todas las veces en las que se usa el teclado.  

Hoy en día, el diseño más usado en los teclados es el QWERTY. Los primeros prototipos para el diseño del teclado eran en orden alfabético, pero esto hacía que las personas teclearan con mucha rapidez, lo que hacía que las partes mecánicas del teclado de las máquinas de escribir se quedaran pegadas. Así que se inventó QWERTY para que la gente escribiera con más lentitud.

Los Oscar, los premios más codiciados y más esperados siempre. En este programa queríamos contároslas todas. En la historia de los Oscar solo 7 cintas han conseguido llevarse el premio mayor de Mejor Película sin estar nominadas al Mejor Guión. En los últimos 50 años solo la muy famosa y premiada Titanic (1997) consiguió esta hazaña, las otras películas son: Wings (1927/1928), The Broadway Melody (1928/1929), Grand Hotel (1931/1932), Cavalcade (1932/1933), Hamlet (1948) and The Sound of Music (1965).

En la edición pasada participaron dos mujeres en la categoría de Mejor Dirección por primera vez: Angelina Jolie por Unbroken y Ava DuVernay por Selma. Aunque en este año no hay directoras nominadas, en la categoría de Mejor Guión Original sí hay dos mujeres compitiendo: Meg LeFauve por la bonita Inside Out y Andrea Berloff por Straight Outta Compton. También en la categoría de Mejor Guión Adaptado hay otras dos: Emma Donoghue por Room y Phyllis Nagy por Carol.

Jennifer Lawrence es la actriz más joven en conseguir cuatro nominaciones antes de los 25 años. Ganó en 2013 en Mejor Actriz por su participación en Silver Linings Playbook (2012); sus otras dos nominaciones pertenecen a su trabajo en American Hustle (2013) y Winter’s Bone (2010). En este 2016 Jennifer ha participado en esa categoría por Joy con su mancuerna de oro en la dirección, David O. Russell. La otra actriz en conseguir una hazaña similar es la gran Meryl Streep que a sus 34 años ya había sido nominada en cuatro ocasiones.

Ennio Morricone tiene 87 años y en esta ocasión está nominado en la categoría de Mejor Música Original convirtiéndolo en el nominado con más edad. El compositor italiano a competido por la estatuilla hasta esta edición seis veces. En 2007 le fue otorgado el Oscar Honorario por su contribución a la música en el cine.

En la sección de Música os traíamos las curiosidades de Rod Stewart, un músico, compositor y productor británico de música rock, conocido mundialmente por haber sido vocalista en las bandas The Jeff Beck Group y Faces, como también por su exitosa y extensa carrera como solista. Su padre era escocés que se ejercía como maestro de obras en Edimburgo, mientras que su madre era inglesa. Sus cuatro hermanos nacieron en Escocia, y él fue el único que nació en Inglaterra en plena Segunda Guerra Mundial. Durante su adolescencia, su padre a los sesenta y cinco años se retiró de la construcción y se estableció con una pequeña tienda de periódicos en la ruta Archway, donde Rod conoció su principal pasatiempo; el modelismo ferroviario.

Su padre quería que se convirtiera en un futbolista profesional, por ello en el verano de 1960 se presentó para jugar en el Brentford F.C., un equipo británico que estaba en la tercera división por aquel entonces. Stewart en su autobiografía de 2012 confirmó que nunca lo contrataron ni siquiera llegaron a llamarle. Finalmente, él mismo aseguró: «...la vida de músico es mucho más fácil porque te puedes emborrachar y hacer música, y yo no puedo hacer eso jugando fútbol. Por eso elegí ser músico».

Fue un partidario activo de la Campaña para el Desarme Nuclear, uniéndose en las marchas de Aldermaston entre los años 1961 a 1963, donde fue tres veces arrestado durante las protestas sentadas en el Trafalgar Square y en el Whitehall. Más tarde, conoció a Wizz Jones, con quien tocó durante dieciocho meses seguidos, como artistas callejeros en Brighton y luego en París, donde aprendió a tocar la armónica. Incluso viajaron a Barcelona desde donde fueron deportados de nuevo a Inglaterra en 1963.

En octubre de 1968 mientras era parte de Jeff Beck Group, Lou Reizner gerente de Mercury Records le ofreció un contrato musical como solista, pero por problemas en ciertos artículos no pudo grabar hasta mediados de 1969. Por otro lado, en mayo de 1969 el guitarrista fundador de The Small Faces, Steve Marriott, anunció su salida de la agrupación inglesa. Por ello Ronnie Wood fue contratado para reemplazarlo y gracias a él Rod entró en julio del mismo año como nuevo cantante. Decidieron entonces cambiar su nombre y lo titularon simplemente como Faces.

En 1975, la discográfica Warner Bro le ofreció tanto a Rod, como a Faces un nuevo contrato. Sin embargo, la banda no pudo grabar con su nueva compañía ya que en este mismo año Ronnie Wood se unió a The Rolling Stones, lo que significó la separación del grupo, hecho que fue confirmado por Rod a finales del mismo año. Rod como nuevo artista de Warner Bros., se trasladó a Los Ángeles para iniciar una nueva etapa en su carrera, sin embargo, algunos periodistas mencionaron que se fue del Reino Unido para no pagar los altos impuestos a la renta.

Para el 2003 el comediante y director británico Ben Elton creó el musical Tonight's the Night, basada en varias canciones de Stewart y que se estrenó el 7 de noviembre del mismo año en el Victoria Palace Theatre de Londres con gran éxito. Su disco Time, diez años más tarde, en 2013, se convirtió en su primera producción en cerca de veinte años en contener material escrito por él. Gracias a ello alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido y a las pocas semanas vendió más de trescientas mil copias, equivalente a disco de platino.

¡¡NO DEJÉIS DE SER CURIOSOS!!

La magia del cine

Ahorrar, ahorrar es algo importante para muchos, pero lo de este hombre creemos que es pasarse. Qi Shengli, un granjero chino decidió guardar los ahorros de toda su vida en una bolsa de plástico en un agujero del suelo de su vivienda bajo la cama. Se trataba de unos 3000 dólares, pero después de unos dos años, las termitas habían dado buena cuenta de los billetes y sólo logró recuperar unos pocos billetes. Aunque la historia tuvo un final feliz y un artista decidió comprarle los billetes roídos para aprovecharlos en alguna de sus obras.

Pero como todo no van a ser malas noticias, aquí os traíamos una bonita historia de amor. La de un matrimonio, chino también, que contrató todas las habitaciones de un hotel para escribir “Te quiero” en su 67 aniversario de bodas. Más bien fue el marido quien lo alquiló para redimir el hecho de que en su boda no pudieron llevar trajes adecuados para ello, y para, atención, poder declararse por primera vez en más de 60 años. Más vale tarde que nunca, o eso dicen.

En el Revuelto Curioso queríamos acercaros las curiosidades de un invento clave en la historia, pero sobre todo, cada día más de moda, la fotografía. Se llamó inicialmente heliografía, nombre que le dio su inventor, Nièpce. Utilizaba placas metálicas que exponía a la luz del sol. Como decimos ha sido clave para la historia y para nuestra evolución, ya que nacida a principios del siglo XIX, fue en 1866 cuando se creó la fotografía forense. Fue de manos de Allan Pinkerton, quien se convirtió en el primer detective de Chicago y la utilizó para reconocer a delincuentes y para poder observar detenidamente las escenas criminales.

Fue la compañía Kodak la que extendió el uso de la fotografía a nivel amateur con su primera cámara de fotos para todos que se vendía con un carrete de 100 fotos. Después de usada se envía a Kodak que se encargaba de quitar el carrete, revelar las fotos y devolver la cámara con un nuevo carrete. A día de hoy todo eso queda muy lejos, pero todo tiene un inicio.

Y, por último, contaros que según un estudio de la Universidad de Nueva York, se ha demostrado que las áreas del cerebro que se activan al ver la foto de tu pareja pueden hacer que el dolor que podamos sentir se reduzcan hasta en un 44%. Aunque este antídoto no le habría servido al miliciano que fotografió Robert Capa en la Guerra Civil. Historia que algún día os contaremos con más detalle.

Y una consecuencia de la fotografía es el Cine, y para eso nosotras tenemos una sección dedicada a ello. Y en esta ocasión, más concretamente a su origen y su invención. Como decimos muy relacionado con la fotografía, aunque ahora os contamos la historia del cinematógrafo, inventado por Auguste y Louis Lumière. Su padre, Antoine, se dedicaba al arte quien en 1870 abrió un taller fotográfico en la ciudad de Lyon. Los pequeños Lumière crecieron fascinados por las nuevas tecnologías que podían ver aquí y empezaron a tener contacto con ciertos instrumentos. De hecho, una vez adultos llegaron a trabajar en los talleres, y fue así como surgió el invento.

Fue ya en 1892 cuando empezaron a trabajar con la idea de que las fotografías, podían moverse. Así, poco a poco, llegaron a patentar un número importante de progresos. Y tras un viaje a París, su padre Antoine Lumière, trajo con él un kinetoscopio. Los dos hermanos se dispusieron a examinar atentamente el nuevo aparato. Y basándose en él, crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes sobre el ojo humano.

Finalmente, en 1895, Auguste y Louise Lumiere pudieron hacer historia al dar la primera exhibición pública de una imagen en movimiento. Se trataba de la película “L’Arrivée d’un train à La Ciotat”, en la que en apenas un minuto de duración se veía llegar un tren de vapor a una estación. El público, aun no familiarizado con las locomotoras y muchísimo menos con el cine, salió despavorido de la sala, donde se proyectaba, al creer que el tren se les venía encima.

El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1895 . Ese mismo año, los Lumière rodaron su primera película, La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir). Aunque los hermanos dijeron «el cine es una invención sin ningún futuro», aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para montar un negocio rentable, pero menospreciaron las posibilidades comerciales de su invento, por lo que explotaron lo que tenían sin más intención de rentabilizarlo. Finalmente, después de varios años de proyecciones, en 1903, los hermanos Lumière se separaron y decidieron seguir diferentes caminos.

Y para la sección de Historia, tenemos preparado un viaje, no a lo largo de un espacio, pero sí a través de los años, ¿con qué mejor que con una guía especializada? La guía Michelin. Nació en 1900, cuando Francia no contaba ni con 3000 coches, y aunque no fuese un elemento muy popular en aquel entonces, los hermanos Michelin creyeron fielmente en el coche como algo que cambiaría nuestras vidas. Y para expandir su uso, y sobre todo el del neumático, decidieron poner a disposición de los automovilistas un documento destinado a hacer más fácil el viaje. Así, la primera edición de la Guía MICHELIN ve la luz en agosto de 1900, con una tirada aproximada de 35 000 ejemplares.

Esta guía, suministrada gratuitamente a los conductores, contenía multitud de información práctica sobre el empleo y reparación de los neumáticos, una lista de expendedores de gasolina y mecánicos, mapas de ciudades y una lista de hoteles. En 1908 se creó la Oficina de Itinerarios situada en los antiguos locales de Michelin facilitaba de forma gratuita a los automovilistas que lo solicitaban una hoja de ruta. De este modo, la Oficina se vio pronto desbordad por el número de peticiones que pasó de 19 000 a 155 000 en tan sólo 4 años.

Es en 1926 cuando nace la estrella de la buena mesa. En 1929 se inserta por primera vez en la guía un auténtico cuestionario de satisfacción que invita al lector a expresar su opinión sobre la selección de establecimientos. Hoy, la guía MICHELIN recibe al año más de 45 000 correos e emails procedentes de un millón de lectores repartidos por todo el mundo: todos y todas reciben la oportuna respuesta. Pero como sabéis ¡hay muchas más curiosidades en el podcast!

Pero ya hemos llegado a la sección de Música, movidita y latina. Os contábamos las curiosidades de David Bisbal, hijo de un boxeador, pero sobre todo componente de un trío de música flamenca. Empezó su trayectoria musical en la orquesta Expreseiones, pero lo que le daría la fama y le supuso un trampolín al lugar que hoy ocupa, fue su participación en el programa Operación Triunfo.

Finalizado el concurso firmó un contrato con la compañía Vale Music. Y a partir de este momento no ha dejado de trabajar y de cosechar un éxito tras otro. Ha puesto su voz a la canción Wavin' Flag para la campaña publicitaria de Coca-Cola de la Copa Mundial de Fútbol 2010 de Sudáfrica. En noviembre de 2012 se llevó un Grammy Latino al mejor álbum de pop vocal tradicional, por su disco Una noche en el Teatro Real. En 2013 fue uno de los coaches de la tercera temporada de "La Voz México" que se empezó a emitirse el 8 de septiembre por el Canal de las Estrellas, de Televisa y de la segunda temporada de "La Voz" en España desde el 16 de septiembre 2013. En 2014, participó en la primera temporada de "La Voz Kids" en España.

El cantante donó los derechos del tema 'Soldado de papel' a causas solidarias. Pero hemos de destacar que su amor a la música le viene desde que era muy pequeño, pero hasta que cumplió los 18 años no se dedicó en serio a ello. Y a pesar de las tablas que ya tiene antes de salir a un concierte siempre suele rezar, no tanto por temor a algo, sino para agradecer toda su aventura musical. Sin olvidar sus inicios en un vivero, de hecho, en este trabajo, fue donde la mujer de su jefe le animó a formar parte de la Orquesta Expresiones.

Os dejamos aquí con una de sus canciones iniciales, las que le hicieron popular en nuestro país, y más tarde en el mercado internacional.

¡¡NO DEJÉIS DE SER CURIOSOS!!

Las vida está llena de sorpresas

De curiosidades va este programa, pero a veces también nos vienen sorpresas. Sorpresas como la que se encontraron los trabajadores del metro de Berlín cuando descubrieron una habitación completamente amueblada. Se encuentra en una zona privada y en desuso, pero no deja de ser sorprendente. Se barajan las posibilidades de que pueda ser una performance de algún artista, pero de momento no se conoce el origen y por qué no se ha descubierto antes ¿qué opináis?

Y siguiendo con las sorpresas os contábamos como un adolescente había decidido hacer un poco más felices a las chicas de su colegio regalándoles a cada una un clavel. Es un detalle que quiera hacer sentir más querida a la gente. El amor, el de verdad, nunca es malo; y sentirse querido es lo más importante de la vida. No hay nada raro en este gesto, más que lo original del acto, claro. El chico tiene novia, que está encantada de tener a su lado a alguien tan generoso.

En el Revuelto Curioso os hablábamos de uno de los ‘dibujos’ más famosos de la historia. El hombre de Vitruvio, el dibujo de Leonardo Da Vinci sobre la anatomía del hombre, el hombre perfecto, o lo que es lo mismo, el “Canon de las proporciones humanas”. Se considera que simboliza a la vez la simetría del cuerpo humano y a partir de ésta la del universo al completo.

Si trazamos una raya donde empiezan los genitales, obtendremos dos mitades exactas. Pero una de las proporciones más curiosas es que da la misma medida la distancia desde donde nace el cabello a las cejas, que de la barbilla al comienzo de la nariz y ambas son iguales a ¡una oreja! Y si mides de la punta de los dedos de la mano hasta la mitad del pecho, el resultado es igual a la medida de una pierna entera. Este diario donde fue dibujado se guarda en el museo de la Galería de la Academia en Venecia, aunque sólo se exhibe en contadas ocasiones.

Y en la sección de Cine, os hablábamos de Sylvester Stallone, hijo de una familia humilde le gustaba la pelea desde pequeño. Fue expulsado de catorce colegios en once años, pero gracias a su físico musculoso al crecer consiguió una beca de atletismo. Y para intentar dedicarse a lo que le gustaba, asistió a los cursos de teatro de la Universidad de Miami, donde le aseguraron que la interpretación no era lo suyo. Empeñado en convertirse en un astro, se le ocurrió escribir su propio guión: en tres días completó la primera redacción de Rocky, la historia de un boxeador que logra triunfar a pesar de todos los obstáculos.

Vendió el guión por una suma relativamente pequeña, pero con una gran participación en los beneficios. El filme resultó el éxito de taquilla de 1976 y ganó los Oscar a la mejor película, al mejor director y al mejor montaje. Stallone se convirtió en un actor de referencia y obtuvo ganancias por su parte en los beneficios. Continuó en su empeño de controlar sus películas, escribir o colaborar en el guión y, en algunos casos, dirigirlas personalmente. Aunque la crítica considera que todavía no ha aprendido a actuar, lo cierto es que Sylvester Stallone ha conseguido mantenerse largos años como superestrella.

Os contábamos también algunas curiosidades como el porqué de esa cara tan peculiar. Al nacer, el 6 de julio de 1946, las rudas manos de un médico interno, que usó los fórceps para ayudar en su parto, le dañaron el rostro, cortando nervios faciales en párpado y labios. De ahí que en estas partes no tenga movilidad. Otra cosa son las operaciones quirúrgicas que han venido después. Sylvester Stallone es el único actor en la historia de Hollywood que ha trabajado en películas que han sido nº1 de taquilla de más de cinco décadas consecutivas.

Su intención con la película Rocky, fue recordar a los boxeadores que estuvieron a punto de pasar a la historia, pero no lo hicieron. Y aunque no lo creáis, es un gran aficionado a la pintura, aparte de tener una colección millonaria de cuadros, también pinta y realiza exposiciones. Es, probablemente, el único actor que ha protagonizado tres franquicias cinematográficas de éxito a nivel mundial: “Rambo”, “Rocky” y “Los mercenarios”.

Y en la sección de Historia, pasábamos a otro clásico. Este por otros méritos, el de la literatura. Julio Verne, quien desde muy pequeño decidió a lo que se quería dedicar rompiendo con las expectativas de su padre de ser un gran abogado para sentarse a escribir libros tenía una idea en la cabeza: tender un puente entre la ciencia y la literatura, acercando los avances científicos y el espíritu de "aventura" de la época a todos los públicos. Y lo consiguió.

Una anécdota que muchos biógrafos le atribuyen a Julio Verne es que a los 11 años se escapó de casa para embarcar como grumete en La Coralie, un barco que zarpaba rumbo a la India. Cuentan que su padre, el severo Pierre Verne, llevó de vuelta a casa al aventurero, y tras castigarlo le hizo jurar que no viajaría más que en sueños. Y no se le daba mal, ¿no? De la Tierra a la Luna se publicó originalmente por entregas en el periódico francés Journal des Débats. Verne se ganó al público desde el primer capítulo. Una anécdota que lo demuestra es que, después de que el protagonista de la historia, Miguel Ardan, enviara al presidente del "Gun Club" el famoso telegrama "Reemplácese granada esférica por proyectil cilíndrico-cónico. Partiré dentro. Llegaré vapor Atlanta", centenares de personas lo emularon y solicitaron al periódico el honor de ser incorporados a la expedición lunar.

Verne declaró: “Le sorprenderá quizás saber que no me enorgullece particularmente haber escrito sobre el automóvil, el submarino, el dirigible, antes de que entraran en el dominio de las realidades científicas. Cuando he hablado de ellos en mis libros como de cosas reales, ya estaban inventados a medias. Yo me limité simplemente a realizar una ficción de lo que debía convertirse después en un hecho [...] Cada hecho geográfico y científico contenido en cualquiera de mis libros ha sido examinado con mucho cuidado y es escrupulosamente exacto.” Era un tipo minucioso en su trabajo.

Y por último, pero no menos importante, tenemos en la sección de Música a Julito, Julio Iglesias. Galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guinness, en 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en 2013 como el artista latino que más discos ha vendido en la historia. Es uno de los diez mayores vendedores de discos en la historia de la música, habiendo vendido más de 300 millones de sus 80 álbumes editados en todo el mundo hasta la fecha en 14 idiomas. En abril de 2013 el cantante fue galardonado en Pekín como el primer y más popular artista internacional en China.

Por parte paterna, desciende de gallegos, su padre nació en Orense . A Julio se le escucha decir que es parte judío, por parte de su madre, sin embargo no consta ningún ascendiente de origen hebreo en su familia materna, su abuelo José de la Cueva y Orejuela fue un periodista andaluz, y su abuela, natural de Guayama, Puerto Rico, cuando la isla pertenecía a España, antes de la Guerra hispano-estadounidense. Esto le convierte en un latino, latino.

En su juventud fichó como portero por el Juvenil B del Real Madrid Club de Fútbol, uno de los equipos filiales en categorías inferiores del Real Madrid . Atleta destacado, Julio albergó esperanzas de jugar profesionalmente al fútbol consiguiendo su sueño al incorporarse como portero en el primer equipo del Real Madrid. Fue alternando el fútbol con sus estudios de licenciatura en Derecho. Solo le quedaba una asignatura para acabar los estudios, cuando su carrera profesional como futbolista terminó. Así decidió acudir a una discográfica, ofreciendo uno de sus temas con la intención de que lo interpretase algún cantante de la firma. Acabó entonces presentándose al entonces famoso Festival Internacional de la Canción de Benidorm.

En 1975 , inmerso en giras internacionales, nace su tercer hijo, Enrique Miguel Iglesias Preysler, el hoy también cantante Enrique Iglesias. Será en ese año cuando lance su primer álbum en Portugués, Manuela, y también en Italiano, del mismo título. Su primera actuación en 1976 en el Madison Square Garden de Nueva York consigue marca de venta de taquilla en menos tiempo, en lo que a una actuación de un cantante se refiere. El álbum La carretera se lanza en 1995 en cuatro ediciones: en francés, castellano, portugués e italiano, y se convierte en el primer artista, que en un día de venta consigue un disco platino en España.

El 6 de octubre Correos España emite un sello como tributo a su trayectoria artística. El sello con forma circular y un valor de 1,20 € es publicado para uso legal con una tirada de 650.000 ejemplares. Según la Enciclopedia del español en el mundo, Picasso y Dalí son los iconos más consultados en la Red en 2005, seguido de Julio Iglesias, con algo más de 50.000 búsquedas. 

¡¡NO DEJÉIS DE SER CURIOSOS!! 

Emprender es aprender

En Curiosity nos gustan quien emprende, quien lucha y quien nunca se rinde, pero nos parece que en esta ocasión alguien se ha pasado de la raya. Os hablamos de un “emprendedor” que se ha forrado vendiendo aire. En realidad, su empresa vende ‘aire puro’ proveniente de diferentes condados de Inglaterra y lo considera un bien de lujo. Tanto es así, que cada medio litro de aire que vende vale más de 100 euros. El éxito le ha llegado sobre todo de Asia, por aquello de la contaminación, pero vecinos de su zona también lo han comprado, dicen que por curiosidad…

Por otro lado, y también hablando de Inglaterra, más concretamente de Londres, os contábamos también la historia, y sobre todo el susto que se debieron llevar tanto vecinos como turistas de la ciudad, cuando de pronto un autobús turístico explotó en uno de los puentes, causando el pánico generalizado. Por otro lado, lógico. Finalmente, el susto quedó en eso, porque se trataba de la grabación de una escena de la próxima película de Jackie Chan. A pesar de que habían informado con panfletos a los residentes y comerciantes de los alrededores de que todo estaría controlado y que tendría lugar entre las 9 y las 10 de la mañana, no se pudo controlar el pánico de los que lo vieron de lejos.

En cualquier caso, un turista lo que necesita sí o sí en su maleta es un calzado cómodo, y de calzado va nuestro Revuelto Curioso. Como curioso es que fueron los hombres quienes vistieron los zapatos por primera vez. Fue en el siglo X, porque al montar a caballo necesitaban botas con tacones para poder agarrarse bien a los estribos, y por ese motivo las botas de cowboy también lo llevan.

Pero las plataformas tampoco se libran de ser un invento antiguo, tanto como Grecia. Puesto que eran los actores de las representaciones teatrales quienes, para denotar la superioridad frente a los actores cómicos, usaban zapatos con plataformas. Y pasando por las zapatillas más cómodas, las deportivas, que comenzaron a llamarse sneakers, del inglés sneak (furtivo), que con sus suelas de goma permitían que a la gente colarse en cualquier sitio sin ser oído.

Y por último hablaros de inspiraciones, como la que pudo suponer Audrey Hepburn para poner los mocasines de moda entre mujeres; la que supuso Salvatore Ferragamo quien inventó el zapato de cuña por la imposibilidad de comprar acero para los tacones; y las sandalias japonesas para crear las sandalias o chanclas Havaianas. En cualquiera de los casos, y en los dos primeros sobre todo las mujeres, agradecemos estas inspiraciones.

Algo que también agradecemos es lo que empezó como una reunión de amigos y que acabó derivando en uno de los grupos cómicos más memorables de la historia del cine y la televisión, los Monty Python. Originariamente todo empezó con un programa de sketches para la BBC que poco a poco fue siendo mejor acogido por el público.

Michael Palin y Terry Jones se conocieron en la Universidad de Oxford , donde ambos actuaban en el grupo de teatro estudiantil The Oxford Revue . John Cleese y Graham Chapman se conocieron en la Universidad de Cambridge . Eric Idle también estaba en Cambridge pero empezó un año después. Cleese conoció a Terry Gilliam en Nueva York mientras estaban de gira con su grupo de teatro estudiantil, Cambridge University Footlights.

La palabra "Pythonesque" ha entrado en el léxico inglés como sinónimo de "absurdo" o "surrealista". Pero en las curiosidades de algunas de sus obras os contamos que El sentido de la vida, fue concebido en Jamaica, donde los seis miembros de los Monty Python pasaron 2 semanas lejos de sus vidas y familias para poner en orden la infinidad de nuevo material que habían escrito desde La vida de Brian. A punto estuvieron de tirar la toalla para entregarse a la diversión de Jamaica antes de volver decepcionados a Londres cuando Eric Idle sugirió el título El Sentido de la Vida que les daría la conexión necesaria a todo ese material que ya tenían.

La idea de La vida de Brian surgió en el estreno de “Los caballeros de la mesa cuadrada”, cuando un reportero le preguntó a Eric Idle cuál iba a ser el siguiente proyecto y este quiso parodiar a los Beatles contestando: “Jesucristo: Sed de Gloria”. Poco después empezó a darle vueltas sobre la posibilidad de hacer una parodia de la vida de Jesús. John Cleese quiso tener el papel protagonista, pero el resto de los Monty Python consideraron que el papel de Brian iba más con Graham Chapman.

En Reino Unido, el escándalo de una película censurada en países como Noruega, no consiguió otra cosa que aumentar las cifras de taquilla. La vida de Brian iba a enfrentarse al mayor reto en términos de lucha contra la censura. Sólo dos años antes, el periódico Gay News había sido denunciado por publicar un poema que describe lo que imagina un centurión romano durante la crucifixión de Cristo; el director de la publicación fue condenado a una pena de nueve meses de prisión. La película fue clasificada para mayores de 14 años, lo que en sí ya era una derrota para sus críticos. De los 120 minutos que duraba la película quedaron reducidos a 94 en el metraje final. Entre las escenas eliminadas había dos muy polémicas: una en la que pastores zoofílicos hablan sobre su amor por las ovejas mientras la estrella llega al portal; y otra en la que aparece un comando suicida de judíos nazis.

Y en la sección de Historia, os terminábamos de contar las curiosidades del Stonehenge. Se comprobó que se usaban diferentes vajillas según la ocasión. Así también se ha podido conocer que la dieta era variada, pero fundamentalmente se componía de carne de cerdo, de vaca. Esto en los espacios que se entienden como habitaciones, pero en lo que se consideran los espacios ceremoniales se ha comprobado que se procesaban o, incluso, guardaban lácteos. Así se entiende que la leche, los yogures y los quesos se consideraban productos para los “elegidos”, no para todos. O incluso utilizados en ceremonias públicas como elementos de purificación.

Oliver Craig, arqueólogo de la Universidad de York y líder de la investigación, cree que “las pruebas de comida compartida y actividades en común muestran un grado de desarrollo culinario bien organizado superior al que se podría esperar para ese periodo de la prehistoria británica. Los participantes poseían un conocimiento común sobre las técnicas de preparación de la comida, y la forma de presentarla y consumirla. El hecho de compartir la comida tenía connotaciones religiosas y sociales con el fin de promover la unidad entre las comunidades granjeras de Gran Bretaña en la prehistoria”.

Y por último, pero no menos importante, la sección de Música, Guns ‘n Roses. Su imagen provocadora, su filosofía fiel al lema “sexo, drogas y rock and roll” y sus letras agresivas fueron siempre motivo de escándalo en Estados Unidos, donde llegaron a alzarse voces pidiendo su censura. Y como suele ocurrir en la mayoría de los casos, su primer disco, Live... like a suicide (1986), pasó inadvertido, pero tras una serie intensiva de conciertos por el territorio californiano, la productora Geffen Records los fichó a finales 1986.

El año siguiente contaron con una excelente oportunidad para darse a conocer a nivel nacional al convertirse en teloneros de una gira de los legendarios Iron Maiden, aunque la nueva banda no pudo completarla: Axl Rose perdió la voz en mitad de la gira y Slash tuvo que ser llevado a una clínica para recuperarse de sus continuos abusos de alcohol y de drogas. La vida irregular de sus miembros provocó largos períodos de inactividad en la banda. En 1992, el compositor de buena parte de sus temas, Izzy Stradlin, abandonó Guns N' Roses y formó su propio grupo: The Ju Ju Hounds.

A principios de la década de los 90, Guns N' Roses había adquirido ya una reputación internacional que sobrepasaba, en cierta forma, las posibilidades de supervivencia de un grupo que, como tal, dejó de existir. Desde entonces, Slash trabajó con artistas tan variopintos como Michael Jackson, Iggy Pop, Lenny Kravitz o la cantante española Marta Sánchez; el único que siguió activo en la escena musical fue Izzy Stradlin con sus Ju Ju Hounds, aunque con una modesta presencia en el circuito local de Los Ángeles.

En 1994, el ex bajista de Guns N Roses, Duff McKagan, decidió invertir 100 mil dólares en empresas locales de Seattle, incluyendo una cadena en expansión de tiendas de café, una compañía de software y una tienda de libros online: Starbucks, Microsoft y Amazon ¿os suenan? Además también os contábamos que antes de que Slash formara parte de Guns N’Roses, hizo un casting para entrar en la banda Poison. Decidió no unirse cuando se le preguntó acerca de usar maquillaje. Quien más tarde, robaría su primer sombrero de copa porque necesitaba algo ‘cool’ para llevar a un concierto. Lo decoró con una cinta de plata, también robada, y lo ha estado usando desde entonces.

Y ahora os dejamos una de nuestras canciones favoritas y con el enlace al programa. 

 ¡¡No dejéis de ser curiosos!!